Obra de Damien Hirst vai parar em lanchonete de Londres

No mês passado o artista internacional, um dos mais caros nomes da arte comtemporânea britânica, Damien Hirst, levantou polêmica com a criação de uma escultura personalizada para o restaurante Tramshed em Londres.

Uma enorme vaca montada por um galo paira imponente sobre as cabeças.

Tramshed - 32 Rivington Street, Londres EC2A 3LX, Inglaterra



Agora é a vez do Burger King. Damien Hirst emprestou uma de suas obras para uma nova filial da rede de Lanchonetes na Leicester Square, em Londres.

Com dois metros de diâmetro, a obra "Beautiful Psychedelic Gherkin Exploding Tomato Sauce All Over Your Face, Flame Grilled Painting, 2003" (Picles psicodélico e bonito explodindo molho de tomate na sua cara, pintura grelhada, 2003), faz parte das "spin paintings" de Hirst, série feita em superfícies giratórias circulares.

Ela foi colocada no segundo andar da lanchonete, protegida por uma caixa de vidro.

Burger King - Londres


A franquia pega carona nas Olimpíadas que começam na capital britânica em 27 de julho tendo como patrocinador oficial o McDonald's e pretende atrair turistas e curiosos para ver a obra de Hirst.


O quadro deve ficar em exposição no Burguer King pelo menos até o fim deste ano.


Para saber um pouco mais sobre Damien Hirst, entre no site:

www.damienhirst.com 

CARAVAGGIO NO MASP

Depois de dois meses de negociação com o Ministério da Cultura italiano, a Base 7 conseguiu liberação da obra San Giovanni Battista Che Nutre L'Agnel, de Caravaggio. Na mostra em São Paulo o público poderá apreciar uma obra a mais do que os mineiros na exposição em BH.

O curador do evento, Fábio Magalhães, conta que as obras de Caravaggio são raras e de difícil acesso. Um número expressivo está em Igrejas, como a de São Luís dos Franceses (Roma), e não podem sair. Outras encontran-se no Museu do Louvre. "Tudo isso dificulta a organização e o transporte de uma exposição de Caravaggio", diz Fábio Magalhães.

A exposição Caravaggio e seus Seguidores, abre no dia 1, no Masp. Reunirá, além das sete obras do pintor italiano, outras 14 dos chamados Caravaggescos. Artistas diretamente influenciados por sua obra e técnica, entre eles Artemisia Gentilesch, Bartolomeu Cavarozzi, Giovanni Baglione, Hendrick van Somer e Jusepe di Ribera.

Aberta ao público de 2 da agosto a 30 de setembro, no Masp.http://www.masp.art.br

San Giovanni Battista Che Nutre L'Agnel

Medusa Murtola, (1597)
óleo s/ tela de linho aplicada sobre escudo de madeira de álamo
44,68 cm (diâmetro)

Ritratto di cardinale (Benedetto Giustiniani?)

(1599-1600), óleo sobre tela, 60 x 48 cm

Um pouco sobre Caravaggio


Michelangelo Merisi de Caravaggio (1571 - 1610), considerado o principal representante do Barroco.

Caravaggio usava sua técnica para impressionar o espectador, a temática do cotidiano italiano de sua época; formato “ao natural” das figuras, à semelhança do espectador; a cena toda retratada em primeiro plano, para envolver emocionalmente quem a olha; fundo neutro ou escuro, destacando o tema representado, contrastando com o forte feixe de luz que iluminava o objeto principal da obra, evidenciando sua técnica do claro-escuro, que tornava tudo mais “real”, mais vivo.

Caravaggio tinha um temperamento explosivo. Encrenqueiro, envolveu-se em uma série de brigas e processos jurídicos ao longo de sua vida, tendo que fugir de diversas cidades, inclusive Roma, onde sua cabeça tinha sido posta a prêmio. Passa, então, por Nápoles, Malta e Sicília, cidades onde se envolve em novos conflitos. A despeito de sua vida conturbada, sua técnica ímpar e a maestria com que retratava as cenas e os personagens de suas obras preservam até hoje o encantamento e emoção que causavam no século XVII.

A primeira encomenda pública de Caravaggio, foi a decoração, com histórias de São Mateus, da Capela Contarelli, em San Luigi dei Francesi, executada para o Ano Santo de 1600, na qual o pintor, que até aquele momento pintara obras para salas de tamanho médio, experimenta e aperfeiçoa seus recursos expressivos em obras de medidas colossais. É nessa ocasião que ele se faz conhecer pelo mundo.

Conversa informal

Conforme foi citado em matérias anteriores, na série Girassol  que criei em homenagem aos grandes mestres da História da Arte, não poderia faltar Caravaggio, sem dúvida, um dos mais brilhantes e admirados pintores italianos do século XVII.

Representei a obra David com a Cabeça de Golias, ao meu modo, mais contemporâneo, usando os girassóis como personagens.

David com a Cabeça de Golias - Caravaggio - 1609

David com a Cabeça de Golias - Aline Hannun

Para mais informações, acesse:

http://www.caravaggio-foundation.org/

Fotógrafo reúne 1.700 pessoas nuas na Alemanha.

O fotógrafo norte-americano Spencer Tunick reuniu 1.700 pessoas nuas no centro de Munique, na Alemanha. Alguns pintaram o corpo de vermelho para serem fotografadas.

Munique / Alemanha

O artista transforma pontos publicos nas grandes cidades de todo o mundo em obras de arte desde 1992.

Ele ficou famoso por juntar multidões de voluntários e fotografá-los nús. Os corpos dos voluntários desnudos criam as formas mais diversas nos ambientes mais representativos.

Tunick já fez fotos em lugares como o Opera House, em Sydney (Austrália), no mar Morto e no parque Ibirapuera, em São Paulo. Em 1994 o artista organizou em 75 pontos turísticos dos Estados Unidos. As instalações de Tunick atraíram dezenas, centenas, ou melhor, milhares de voluntários para a produção das obras de arte documentadas pelas lentes do fotografo.

 

Dream Amsterdam - 2007

Melbourne

Tunick foi detido pela polícia de Nova Iorque, em 2005, quando fotografava uma modelo que posava nua perto de uma árvore de Natal no Rockfeller Center.


Conheça um pouco desse maravilhoso e intrigante trabalho de Spencer Tunick pelo site:

 http://www.spencertunick.com/

 Humberto Abad, escultor Burgos.

Humberto Abad, escultor autodidata, nascido em Quintanar de la Sierra (Burgos) em 1958. Esculpe a madeira de modo surpreendente e obtém um belíssimo resultado. Pouco conhecido, talvez pelo seu modo simples de viver e ver a vida.

Viajante apaixonado pelos destinos, admite que sua condição envolve uma forma irônica de olhar que visa olhar além do que é colocado diante dos olhos.

Desafiando a norma, Humberto Abad é um homem sem medo procurando olhar além do óbvio, É um escultor de enorme profundidade e substância que dignificou o trabalho de arte feito com a madeira.

Recebeu o premio da Prefeitura de Burgos como melhor "Artesão do Ano 2008".

Algumas das suas obras apresentadas na exposição "Ironías" em Burgos

                      "Guernica" - Pablo Picasso - 1937

  CURIOSIDADES - PABLO PICASSO

Vamos começar falando o que pouca gente sabe, o seu nome completo: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Santisima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez. Fácil, não acham?

Alguns registros dão conta de que Pablo Picasso ao nascer, foi dado como morto por não respirar. Seu tio que estava por perto soltou uma baforada de fumaça do seu charuto no rosto do bebê, o que provocou o choro e o fez respirar.

A genialidade de Picasso foi notada desde cedo. Começou a pintar antes mesmo de aprender a andar e sua primeira palavra foi "lapis".

Alguns estudiosos contam que ao longo de sua vida, Picasso produziu mais de 20 mil obras.

O painel Guernica foi inspirado no bombardeio da cidade espanhola de Guernica pelas forças nazistas. Pablo Picasso queria utulizá-lo como uma forma de denuncar os horrores da guerra. Na época, ao ser indagado por um militar alemão sobre quem fez Guernica, Picasso teria respondido: “Foram vocês”.

Aos 87 anos, Picasso produziu em apenas 7 meses o total de… acredite!... 347 gravuras.

O quadro Menino com Cachimbo, durante muito tempo, esteve entre um dos mais caros do mundo. A obra foi comprada pelo preço de U$ 104 milhões em 2004.

Picasso comemorou seus 90 anos com uma exposição no Museu do Louvre. Ele foi o primeiro (e um dos pouquíssimos) artistas a ter tal honraria.

Para saber mais sobre sua vida e obra, acesse o site:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

 

Livro e exposição reúnem gravuras de Gilvan Samico


Samico, 84, apresenta gravuras recentes na galeria Estação, em São Paulo.

Sua obra mescla enredos de mitos e lendas a alegorias que "vêm de dentro", amortecendo a estridência tropical de sua Olinda natal em composições fechadas, ícones em estruturas talhadas com minúcia na madeira.

Gilvan Samico conta. "Minha gravura, quando tinha uma ligação com a literatura de cordel, era muito aberta, solar. Depois foi perdendo essa qualidade. Hoje não é mais solar nem noturna, é tardia, uma coisa de clima ameno."

"A Conquista do Fogo e do Grão", de Samico

 

"O diálogo" - SAMICO. "Chatham" USA 2006

Agreste ou rude são palavras que podem mesmo descrever a natureza desses desenhos esculpidos, traços parcos e precisos, sublinhados por lampejos de cor.

Samico explica. "Comecei a tentar conter a imagem toda dentro do espaço, que ela ficasse toda ali. Então a fusão da minha produção branca com outra mais negra levou a esse resultado que sigo."

Samico trilhou uma rota mais primitiva, de figuras humanas delicadas envoltas em turbilhões de frisos, padrões e estampas ricas e complexas.

Num livro lançado agora, que revê toda a obra de Samico, Ariano Suassuna escreve sobre seu "tino para distinguir as vozes legítimas de sua família espiritual" e sobre como abre "veredas no terreno áspero e tirano da beleza".

Vale conferir!

Gilvan Samico

Quando: de seg. a sex., das 11h às 19h; sáb., 11h às 15h.

Até 31/8
Onde: Galeria Estação (r. Ferreira de Araújo, 625, Pinheiros, tel. 0/xx/11/3813-7253)
Grátis

Mais informações.

www.galeriaestação.com.br

Irmãos Campana fundem barroco e rococó em exposição em Paris  

Na "terra do luxo", os irmãos designers Fernando e Humberto Campana vão tentar reinventar a noção de chique juntando o barroco mineiro ao rococó francês. 

Essa fusão que cria móveis palacianos a partir de jacarés de plástico, fragmentos de bonecos e até escovas de dentes fundidos em bronze e depois pintados de ouro é o mote da coleção que a dupla mostra numa individual marcada para setembro no Les Arts Décoratifs, em Paris.
"Quero criar esse cruzamento entre os movimentos, tentando entender o que seria o barroco hoje", diz Humberto Campana. "Fui refazendo e fundindo novas peças para agregar esses ornamentos, ter o passado e o presente num diálogo."
Não é a primeira vez que os Campana, designers que vendem sua obra como símbolo máximo de brasilidade, visitam o barroco mineiro como referência, mas o período agora é revisto à luz dos frisos, excessos e ornamentos do rococó que decoraram palácios da monarquia francesa. 
Isso porque o comitê Colbert, um conglomerado francês que reúne 75 marcas, entre elas Louis Vuitton, Hermès e Chanel, está premiando os Campana por seguirem no Brasil aquilo que ele entende por luxo. 

Objetos desenhados pelos irmãos Fernando e Umberto Campana, que farão individual em Paris

"Fernando e Humberto são exemplos da cultura brasileira em que podemos reconhecer nossos ideais", diz Elisabeth Ponsolles des Portes, diretora do grupo. "Eles usam o artesanato tradicional e a carpintaria para criar modernidade e um discurso poético em torno desses objetos." 
Mas os Campana reconhecem que essa poesia, quando transformada em objetos, nem sempre agrada, sentindo que muitos ainda "duvidam" de sua obra no país. 

Enquanto isso, Veuve Clicquot, Lacoste e outras já firmaram parcerias com os irmãos para abocanhar essa brasilidade para exportação. E a Paris do rococó se rende ao neobarroco dos Campana.

Mais informações.

www.campanas.com.br

Amigos.

Vamos abrir o Blog hoje com uma nova seção.

Aquarelando, será postada periodicamente com o intuito de divulgar notícias, obras e artistas aquarelista, nacionais e estrangeiros.

AQUARELANDO

4º ENCONTRO INTERNACIONAL DE AQUARELISTAS EM PARATY 2012

Aproveitando o sucesso do Encontro Internacional de Aquarelistas em Paraty, haverá novamente uma exposição, e um encontro onde paralelamente acontecerão workshops, demonstrações e palestras.


O evento tem ainda, dentro de suas propostas, promover o intercâmbio e a aproximação dos praticantes desta técnica milenar e a divulgação da cidade de Paraty como um importante pólo internacional de produção artística, com grandes eventos como a FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty) e o Paraty em Foco (Festival Internacional de Fotografia), dentre outros.


O Encontro tem o intuito de difundir a aquarela como meio autônomo de expressão artística, considerando que deve se valorizar o uso do papel como suporte de obra de arte, ressaltando sua durabilidade, qualidade expressiva, valor de mercado, acessibilidade dentro do conceito de democratização das artes, fomentando o conhecimento de novos materiais, técnicas e tendências artísticas.

Este ano a convidada de honra é a destacada aquarelistaTina Jurick.

O Encontro acontece em Paraty (RJ) de 22 e 26 de Agosto de 2012, com workshops, palestras, demonstrações, etc. O intuito de divulgação da aquarela e o intercâmbio entre os participantes.
Haverá também a participação de convidados nacionais de destaque.

Mais informações.

www.navegareart.com.br

CONVERSA INFORMAL

Vamos falar sobre as aquarelistas Tina Jurick (alemã) e Silvia Fischetti (brasileira), ambas dotadas de muito talento com diferentes estilos.

Tina Jurick foi a artista convidada para participar do 4º Encontro de Aquarelistas em Paraty 2012.

Nasceu em Bremerhaven / Alemanha em 1969. Suas aquarelas, quase sempre figurativas, representam a natureza e expressam a grande sensibilidade da artista nos gestos e cores.

Ensina em oficinas de aquarela e faz wokshops em vários lugares do mundo como Marrocos e Áustria, No verão ministra cursos em Akademy Hohenaschau am Chiemsee.

Um pouco do seu trabalho

Tina Jurick -

Jogos de sombra, Brittany - Aquarela

Tina Jurick -

Amante - Aquarela

Para saber um pouco mais sobre a artista convidada, acesse o site.

www.jurick-art.de

Aquarelando com Silvia Fischetti

 

Artista Plástica e Socióloga, nasceu em São Paulo.
Seu trabalho em Aquarela demonstra o desafio das manchas, formas e linhas em busca de significado. A transparência e a luminosidade, além da força do gesto, são aspectos importantes no seu estilo.
Sua aquarela é impactante de traçado e cores fortes o que nos possibilita a observação de nuances e manchas evidenciando o seu diferencial.

 

Um pouco do seu trabalho

Aquarela - Silvia Fischetti

Aquarela - Silvia Fischetti

Atelier Elo das Artes: Rua Bastos Pereira -58.

Vila Nova Conceição - Tel: 5511 3051-7793

atelier@elodasartes.art.br

smfis@uol.com.br

Pintura apreendida em Miami pode ser de Matisse

Uma suposta pintura do mestre francês Henri Matisse roubada de um museu da Venezuela há mais de uma década foi recuperada em uma operação policial secreta em um hotel de Miami Beach, nos Estados Unidos.

 .

A obra "Odalisca com Calça Vermelha", de 1925, estava sendo negociada com agentes do FBI, supostos compradores, por US$ 740 mil dólares. Foi roubada do Museu de Arte Contemporânea de Caracas, de acordo com um comunicado do Departamento de Justiça.

A pintura está avaliada em aproximadamente US$ 3 milhões.

O vendedor admitiu que sabia que a pintura era roubada e ofereceu vender o quadro por cerca de US$ 740 mil dólares.

Os agentes, após a inspeção, concluíram que a obra que estava à venda era coerente com a pintura original de Henri Matisse, do museu.

Matisse, considerado um dos pintores que revolucionaram o cenário da arte na primeira metade do século 20 ao lado de Pablo Picasso, é um alvo constante de ladrões de arte e dezenas de suas obras estão desaparecidas.

"Odalisca com calça vermelha" - Henri Matisse - 1925

Conversa informal

Um dos meus favoritos: Henri Matisse, Frances (1869 - 1954)

Nascido na França, Matisse foi pintor, desenhista, gravurista e escultor, mas destacou-se mais na pintura. Foi rotulado de fovista*, explorou a sensualidade das cores fortes e o efeito das texturas e estampas. 

* Movimento surgido na França (fauvisme) no começo do século XX, caracterizado pela simplificação das formas e pela valorização da cor, realçando os aspectos plásticos da obra.

Em uma homenagem a ele, criei a obra "Guaraná com Matisse" numa tentativa de trazer um pouco da sua composição e cores para a nossa realidade.

"Guaraná com Matisse" - Aline Hannun

Henri Matisse morreu em Nice, França em 1954.

O MOVIMENTO ArtRIO 


No Rio de Janeiro, a arte está em toda parte. Na arquitetura, na paisagem, no pôr do sol, nos prédios, galerias, museus, estátuas de homenagens e esculturas de areia.

O Movimento ArtRio vai abrir caminhos para levar até o carioca e seus visitantes, toda a arte que o Rio de Janeiro tem para mostrar. Não apenas durante a feira, mas 365 dias por anos.

No portal do ArtRio, você encontrará conteúdos atuais e agendas de eventos na cidade e no mundo, um espaço para escrever impressões e interagir.O projeto mais ousado, em 2012, será trazer a arte para o dia a dia das pessoas.

Aproveite e faça os circuitos, fotografe, comente, compartilhe com seus amigos, este amplo acervo é de todos e o Movimento ArtRio é uma grande celebração.

O Rio é arte. O tempo todo. Em toda parte.

 

Armazém Pier Mauá

A segunda edição do ArtRio, que acontece entre 12 e 16 de setembro, terá 120 galerias, quase 40 a mais do que na edição anterior em 2011. Do total, 60 são estrangeiras como Sonnabend, de NY e a Stephen Friedman, de Londres, entre outras. As nacionais já confirmadas são Luisa Strina, de SP a A Gentil Carioca, do RJ, e algumas galerias de outros estados.

Foi criado um portal (http://www.artrio.art.br/), com agenda, artigos e notícias ligadas às artes visuáis além de circuítos pela cidade.

Os organizadores esperam movimentar R$ 150 milhões, R$ 30 milhões a mais que na edição anterior.

ArtRio confirma a vocação do Rio de Janeiro no cenário mundial das artes, transcende seu formato original e se multuplica em ações na cidade.



Para mais informações, visitem o site.

www.artrio.art.br

Oscar Araripe, pintor e escritor Brasileiro.

Oscar Araripe introduziu, na pintura, a vela náutica (dracon poliester) como suporte (1984), o filme laser (como substituto do papel vegetal, outra de suas inovações) e desenvolveu técnicas próprias, como as transparências obtidas pelas pinturas por trás dos suportes. Tais inovações permitiram-lhe, inclusive, expor permanentemente ao ar-livre grandes telas, com estruturas de ferro como moldura. Sua obra Extinção Nunca Mais, exposta durante a Conferência das Nações Unidas, Eco-92, no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, atingiu público estimado de dois milhões.


Sua obra de pintura e desenho, nova, alegre e vivaz, mereceu a atenção de nomeados críticos de Arte. Destaque-se ainda sua obra denominada Pilares, de 1200 imagens, excentricamente arcaica, e seus bico-de-pena sobre Tiradentes, Ouro Preto, Bahia e Ceará, assim como seus eróticos, de grande pureza, e seus Jarros de Flores, de grande frescor.

Realizou inúmeras exposições, sendo a maioria individuais, no Rio, Minas, Bahia, Brasília, Ceará e em São Paulo. Expôs nos Estados Unidos, França, Espanha, Eslovênia, Grécia, Cuba, México e Reino Unido. Retratou três heróis brasileiros: Tiradentes, Bárbara de Alencar e Tristão Araripe.

Em 2010 seu mural Flores para o Rei-Poeta Nezahualcoyotl, de 6 metros por 3 de altura, foi entronizado em caráter definitivo no Centro de Formación Artistica y Cultural da Universidade de Chapingo, no México. Ainda neste ano realizou a mostra Flores, na Galeria Manuel Bandeira, da Academia Brasileira de Letras, no Rio de Janeiro. Presentemente escreve Minha Vida de Pintor, onde apresenta suas idéias sobre a pintura, a literatura e a vida em geral. Em 2011 a Fundação Oscar Araripe publica o artbook Oscar Araripe, edição bilingue com 348 páginas. Em 2012, a convite do Ministério da Cultura da China, expõe Flores Abraçam o Mundo na Olympic Fine Artes London 2012, no Museu de Londres / Barbican Centre, Reino Unido.

A Fundação Oscar Araripe é uma organização artística-cultural sem fins lucrativos, sediada no Centro Histórico de Tiradentes, Minas Gerais.

Possui galeria própria, para exposições, palestras e lançamentos, uma editora de livros de arte com laboratório de inclusão digital e um núcleo de projetos culturais, incluindo o ensino da arte para crianças e adultos.

Interessada nas relações da Arte com a Educação, da Arte com a Ciência e da Arte com ela mesma, a Fundação Oscar Araripe desenvolve projetos que visem o embelezamento do mundo e a liberdade humana.

Ateliê Oscar Araripe

Dica de uma viajante:

Estive na galeria da Fundação Oscar Araripe em Tiradentes e amei!

Para quem estiver por Tiradentes e quiser dar um mergulho na cultura Brasileira, eu sugiro uma visita a galeria da Fundação Oscar Araripe, com uma linguagem própria e cheia de personalidade, tudo se traduz de forma clara e objetiva, transformando a visita em algo agradável e cheio de valor artistico. Não necessariamente o visitante precisa ser um conhecedor de Arte, caso ele seja só um apreciador já vai amar o passeio e sempre se lembrará da leveza acompanhada de muito talento encontrada nas obras de Oscar Araripe.

Fachada da Galeria Oscar Araripe

Para mais informações acesse o site

www.oscarararipe.com.br

PARABÉNS EDGAR DEGAS - 19 de julho de 1834 - 27 de setembro 1917

Edgar Degas. Gravurista, pintor e escultor francês. Bastante conhecido pelas suas pinturas impressionista, é igualmente relembrado como gravurista.

Auto retrato - Museu D'orsay

Degas apreciava tudo o que era fora do comum. Chocava por uma paleta discordante, dizia o público da época, era capaz de colocar lado a lado um violeta intenso e um verde ácido.

A escolha dos temas era pouco convencional.

Retratou a vida parisiense, nos seus vícios, como em O Absinto (1876-77), e costumes. A frequência da vida noturna de Paris, e principalmente da Ópera, levou-o a multiplicar os ângulos de visão.

"O Absinto" - Edgar Degas

O pintor experimenta vários processos técnicos: a aquarela, o pastel, a água-forte, a litografia, o monotipo. Nos últimos anos, devido às dificuldades de visão, trabalhou quase exclusivamente com cera, pastel e barro. A sua paleta ganhou mais força e luminosidade, enquanto as formas se simplificaram.

Conversa informal

Quando criei a série "Girassóis" em homenagem aos grandes mestres e artistas da História da Arte, representei a obra "Mulher no banho" de Edgar Degas, onde a mulher é o Girassól.

"Mulher no banho" - 1886 - Edgar Degas.

"Mulher Girassol no banho" - Aline Hannun

pastel seco s/ papel Mi-tante.

Muitos dos seus trabalhos se conservam hoje no Museu D'orsay em Paris, onde o artista nasceu e faleceu.

Mais um mundo de informações, no site:

http://www.musse-orsay.fr/

20º Festival Internacional de Animação, Anima Mundi, chega a São Paulo

Exposições, oficinas, convidados internacionais e um festival de animação fazem parte do Anima Mundi, que completa 20 edições em 2012. Em São Paulo, o evento é gratuito e acontece entre os dias 25 e 29 de julho no Memorial da América Latina e Centro Cultural Banco do Brasil, após temporada no Rio de Janeiro.

São 448 produções cinematográficas, sendo 80 brasileiras. Países como França, Alemanha, Japão, Polônia, Portugal, Estados Unidos, Suíça, Dinamarca, República Tcheca, Síria e Tunísia estão representados nas telas.

A novidade é que as animações irão concorrer a indicação ao Oscar, prêmio oferecido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA

Os curtas brasileiros candidatos à indicação são Cafeka, de Natalia Cristine; Destimação, de Ricardo De Podestá; Linear, de Amir Admoni; Mentiras São Contadas em Julho, de Rogério Vilela; entre outras. 

Rodrigo Teixeira, diretor de efeitos visuais do filme “A Invenção de Hugo Cabret”, vencedor do Oscar 2012, faz parte da lista de convidados e vem ao evento para falar sobre o uso do 3D nas animações.

O festival também conta com oficinas gratuitas, onde crianças e jovens possam ter contato com técnicas de animação. Um destaque é a oficina 12l, com tablets que serão animados pelo público.

Anima Mundi

Data: de 25 a 29 de julho de 2012.

Horário: das 12h às 23h. (consulte programação completa no site).

www.animamundi.com.br

Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB.

End.: Rua Álvares Penteado, 112 - Centro.

Grátis.

(11) 3113-3651

Memorial da América Latina

End.: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Barra Funda.

Grátis.

(11) 3823-4600

Literatura

 Vamos falar um pouco sobre a importância da Literatura na Artes Plásticas e sobre um dos personagens mais importante do modernismo brasileiro. 

Mário de Andrade - 1893 - 1945

Escritor, musicólogo, poeta, romancista, historiador, crítico de arte e fotógrafo brasileiro. Um dos fundadores do modernismo brasileiro. Criou a poesia moderna brasileira com a publicação de seu livro Paulicéia Desvairada em 1922. Andrade foi a figura central do movimento de vanguarda de São Paulo por vinte anos.

Mario de Andrade, autor de Macunaíma, retratado por Lasar Segall.

Polêmico.

Junto com Oswald de Andrade e outros intelectuais, Mário ajudou a preparar a Semana de Arte Moderna de 1922. No segundo dia de espetáculos, durante o intervalo, em pé na escadaria do Teatro Municipal, leu algumas páginas de seu livro de ensaios "A Escrava Que Não É Isaura". O público, despreparado para a ousadia, reagiu com vaias.

"Amar, Verbo Intransitivo" (1927), o primeiro romance, desmascara a estrutura familiar paulistana. A história gira em torno de um rico industrial que contrata uma governanta para ensinar alemão aos filhos. Na verdade, tudo não passa de fachada para a iniciação sexual do filho mais velho.

Em "Clã do Jabuti" (também de 1927), Mário mostra a importância que dá à pesquisa do folclore brasileiro, tendência que atingirá seu ponto alto no romance "Macunaíma" (1928), no qual recria mitos e lendas indígenas para traçar um painel do processo civilizatório brasileiro.

Música.

Na musicologia, seu "Ensaio Sobre a Música Brasileira" (1928) influenciou nossos maiores compositores contemporâneos, como Heitor Villa Lobos, Francisco Mignone, Lorenzo Fernández, Camargo Guarnieri.

Artes Plásticas.

Sua relação com pintores modernistas é estreita, por vezes íntima. Pode-se dizer que ele é o maior responsável pela divulgação da produção artística do modernismo. Sua avaliação do movimento modernista, nas décadas de 1920 e 1930, é entusiasmada e, até exagerada, explicada, em parte, pelo objetivo de promover um movimento renovador das artes, de reforçar sua campanha em prol de uma arte nacional e moderna, bem como pela amizade, intimidade e admiração que nutria pelos artistas.

Mário de Andrade por Tarsila do Amaral

De todos os artistas brasileiros a respeito dos quais escreve, Candido Portinari (1903 - 1962) é sem dúvida o mais decisivo para o pensamento e sua atuação como crítico de arte.

Os modernistas protagonistas desse processo foram Anita Malfati (1889 - 1964), Victor Brecheret(1894 - 1955), entre outro.

Mário de Andrade era um grande colecionador, de pinturas, esculturas, gravuras, mas também de obras de arte popular, objetos de culto católico ou de rituais afro-brasileiros, artefatos indígenas. De sua coleção de artes visuais - hoje no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo - IEB/USP, fazem parte, entre outras obras, vários retratos presenteados por nomes importantes do modernismo, como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Segall e Portinari.

Mário de Andrade morreu aos 51 anos. Sua obra poética foi reunida e publicada postumamente em "Poesias Completas".

Mais sobre Mário de Andrade.

www.mariodeandrade.com.br