Montevidéu a cidade dos museus e Joaquín Torres García

 

O Museu Torres García localizado na Cidade Velha, em Montevidéu, Uruguai.

Foi nomeado em homenagem ao famoso pintor uruguaio Joaquín Torres García e fundado em 1949, logo após a sua morte.

 

O museu apresenta uma extensa obra do artista que ocupa dois dos andares do prédio, os quadros que ele pintou representando pessoas famosas como Velasquez, Bach, Mozart, Cristóvão Colombo entre outros, surpreendem os visitantes que na maioria das vezes assossiam o seu nome a uma imagem mais contrustivista.

Torres García foi um dos mais importantes expoentes do Movimento de Vanguarda do século XX. Fundou A Escola do Sul, que tornou-se importante no cenário sul-americano e mundial.

Serviço:

Museu Torres García

Onde: Peatonal Sarandí, 683 - Montevideo, Uruguai - Telefone (598) 2916 2663 - (598) 2915 6544

Quando: De segunda a sexta das 10h às 19h. Sábado das 10h às 18h. Fechado aos domingos.

 

www.torresgarcia.org.uy/

Sobre o artista

 

Joaquín Torres García (1874-1949) é considerado o pintor Uruguaio mais importante do século XX, ele pertenceu à corrente construtivista e ao longo de sua vida teve a possibilidade de expor suas obras nos palcos mais importantes do mundo. A maior parte delas se encontra no museu que leva seu nome, localizado na rua de pedestres mais badalada de Montevidéu, a Peatonal Sarandí.

Muitas são as palavras que descrevem suas diferentes obras. As cores vivas como o vermelho, azul, amarelo, branco e preto. Círculos, quadrados, triângulos e peixes, todos eles delineados nas bordas com a cor preta. A Magnífica América do Sul invertida, por exemplo, nos mostra como são simples e extraordinárias as suas obras.

América do Sul invertida 

 

A partir de 1920, ele viajou para Nova York, Itália e Paris, onde finalmente se estabeleceu em 1928. Em Paris, ele interagiu com os principais expoentes do movimento avant-garde, a criação do grupo e da revista chamada Cercle et Carré, juntamente com Michel Seuphor e outros artistas.

Capa do Álbum de aquarelas de Nova York, 1920

A influência das relações artísticas em Paris permitiu-lhe criar o Universalismo Construtivo, um sistema estético-filosófico que combina símbolos do Património Mundial para organizá-los com base em uma teoria mística de ordem. Uma arte construída sobre os princípios de unidade, proporção e estrutura.

 

Constructivo con campana - 1932
 

Em 1934 ele voltou ao Uruguai para impulsionar a arte pessoal e sem precedentes no continente americano, com base na teoria construtiva.

Em 1942, Torres García criou um lugar de trabalho e ensino coletivo, uma escola de pintura uruguaia e americana com a sua própria identidade. A Escola do Sul, que permanece como um dos movimentos artísticos mais consistentes do século 20.

Constructivo de cinco colores con locomotora azul - 1943
 

"Tenho dito Escola do Sul porque, na realidade, nosso norte é o Sul. Não deve haver norte, para nós, senão por oposição ao nosso Sul. Por isso agora colocamos o mapa ao contrário, e então já temos uma justa ideia de nossa posição, e não como querem no resto do mundo. A ponta da América, desde já, prolongando-se, aponta insistentemente para o Sul, nosso norte.”

Joaquín Torres García morreu em Montevidéu, em 8 de agosto de 1949.

 

Conversa informal

Dando continuidade à matéria Montevidéu a cidade dos museus, na próxima quarta-feira vamos mostrar um pouco do artista lituano José Gurvich e seu museu.

 

 

Retrospectiva - São Paulo por Aline Hannun

São Paulo é um município brasileiro, capital do estado de São Paulo e principal centro financeiro, corporativo e mercantil da América do Sul. É a cidade mais populosa do Brasil, do continente americano e de todo o hemisfério sul. É também uma das cidades mais influentes no cenário mundial, sendo considerada a 14ª cidade mais globalizada do planeta. O lema da cidade, presente em seu brasão oficial, é Non ducor, duco, frase latina que significa Não sou conduzido, conduzo.

Fundada em 1554 por padres jesuítas, a cidade é mundialmente conhecida e exerce significativa influência nacional e internacional, seja do ponto de vista cultural, econômico ou político.

É por essas e outras razões que São Paulo é apaixonante, cantada em verso e prosa, retratada por diversos ângulos, cores e situações, pintada e esculpida. Passeando pelos parques, museus, bares, cinemas, o centro financeiro que borbulha, o transito caótico, o glamour dos bairros chiques e tradicionais e a autenticidade da periferia. Tudo isso faz com que os paulistanos amem intensamente essa cidade.

Como diria Caetano. Alguma coisa acontece no meu coração - e não só quando cruzo a Ipiranga com a Av. São João...

São Paulo por Aline Hannun

Parque Ibirapuera - o.s.t. - 80X80 cm

Praça da República - o.s.t. - 90X90 cm

Edifício Copan - mista c. colagem - 70X90 cm

 

Marquise do Parque Ibirapuera - acrílica s. cerâmica - 40X40 cm

 



Edifício Copan - escultura giratória em papel reciclado.



 

MuBE apresenta Graffiti Fine Art

O MuBE, Museu Brasileiro da Escultura, localizado no bairro dos Jardins, em São Paulo, está promovendo a 2ª edição da Bienal Internacional Graffiti Fine Art, projeto dedicado exclusivamente ao graffiti.

O evento traz obras de nomes importantes do mundo artístico como Kongo, ECB, Kress, Daze e Wernz, além dos brasileiros Nunka, Speto, Finok, DMS e Minhau.

Hermès realiza parceria com grafiteiro Kongo

Sobre Kongo

Quando a Hermès divulgou sua nova linha de acessórios muita gente no mundo, mesmo sem saber, já conhecia o trabalho do homem convidado pra estampar os famosos carrés de seda da marca. Os lenços que chegaram às lojas no final de 2012 são fruto de uma parceria que começou há 4 anos com um artista de rua – na rua! O nome dele é Cyril Phan, 42 anos, mais conhecido como Kongo, um grafiteiro de origem vietnamita que saiu dos subúrbios de Paris pra cobrir muros do Bronx nova-iorquino e até de São Paulo.

Kongo é um dos 7 membros do MAC, um coletivo de grafite criado em Paris em 1987, e que ganhou projeção em 2009, entre 300 obras de grafiteiros do mundo todo que foram exibidas na expô TAG au Grand Palais. No mesmo ano, ele ocupou a Fundação Cartier com sua performance batizada de Né dans la rue (Nascido na rua). Mas antes de virar um personagem comum até para os menos entendidos – ou um hit, como foi o caso de sua festejada mostra De la rue jaillit la couleur, que inaugurou a galeria Wallworks no começo deste ano na capital francesa – Kongo já era nome de peso em sua área. Ele fundou em 2002 a Kosmopolis, uma instituição que desenvolve projetos e realiza todo ano o Kosmopolite, um festival internacional de grafite.

A colaboração com a Hermès mostra que ele sabe usar a arte a seu favor em termos práticos: parte do lucro com as vendas dos lenços vai direto pra Kosmopolis, pra financiar novos projetos com novos artistas. A novidade une a tradição da marca francesa com o frescor dos desenhos de Kongo. O grafiteiro chegou a declarar que uma das boas surpresas durante o processo foi a estrutura de produção: cada lenço foi feito com mais de 40 telas de silk! Eles são vendidos por cerca de R$ 680 (cada), em 8 opções de cores.

O artista Minhau construirá para a 2ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art, uma instalação de um gato em madeira de quatro metros. Além disso, a edição trará painéis, instalações, telas, fotografias, pinturas, esculturas e intervenções em automóveis dos artistas.

O objetivo é apresentar a história do graffiti no Brasil e no exterior, suas influências com diferentes movimentos artísticos, sua relevância nos dias atuais e suas manifestações relacionadas à cultura urbana. É a segunda edição do evento, o principal projeto autoral do Mube, que teve sua estreia em setembro de 2010. Cerca de 50 artistas se apresentarão em obras coletivas e individuas inéditas, de acordo com o curador da mostra, Binho Ribeiro. "Este nosso projeto acompanha as tendências mundiais do graffiti e coloca os artistas nacionais em contato com grandes nomes. É uma oportunidade não apenas para esses grafiteiros, mas também para o público apreciar esta arte", exalta a diretora de relações internacionais do Mube, Renata Junqueira. "O público terá acesso a obras de importantes artistas expoentes"ressalta Ribeiro.

A mostra encontra-se disposta em todos os espaços expositivos do museu.

Serviço

2ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art

Local: MuBE - Museu Brasileiro da Escultura - Av. Europa, 218, São Paulo

Até: 24 de fevereiro

Quando: De terça a domingo, das 10 às 19h

Entrada gratuita

www.mube.art.br

Sobre os artistas Finók, Minhau e as novas Sandálias Grafitti da Havaianas

Havaianas Grafitti acaba de ganhar uma nova versão. Para celebrar este sucesso das sandálias coloridas junto ao seu fiel público, os artistas criaram uma estampa com os característicos elementos de seus grafites. A edição chega limitada e exclusiva para exportação, lojas franqueadas, Espaço Havaianas e fica a venda até o mês de maio.

O grafite é uma arte urbana que busca inspiração e idéias – em geral – nas grandes cidades metropolitanas. Atualmente, vários grafiteiros renomados destacam-se pelos trabalhos autênticos e artísticos, como é o caso destes paulistanos.

Finók é um grafiteiro que busca influências do cartoon para compor suas artes que são marcadas por objetos verde-limão com contornos em azul escuro. A sandália assinada por ele tem desenhos de rostos humanos e interferências geométricas que remetem às arquiteturas das cidades. Como resultado, uma obra aberta para que cada um consiga interpretar de sua própria forma.

O grafiteiro Minhau, amante dos gatos, se destaca por seus traços fortes e cores contrastantes. Sua inspiração vem dos murais paulistanos dos anos 90 que são conhecidos pelo grande número de grafiteiros que ocupavam muros com suas letras. Para Havaianas, o resultado é um modelo que retrata sonhos e ideais em um visual colorido e caricato.

 

Coleção Havainas Graffiti criadas por Finók, Chivitz e Minhau

Numeração adulta: 33/4 a 45/6

Preço sugerido: R$ 24,90

Espaço Havaianas: R: Oscar Freire, 1116, Jardins – São Paulo, Tel (11) 3079-3415

www.havaianas.com.br

Tate Modern de Londres

Tate abriu as suas portas ao público em 1897. Atualmente conta com quatro museus e 70.000 obras de arte.

Tate Modern de Londres bate recorde de visitantes em 2012

A galeria Tate Modern de Londres atraiu um total de 5,3 milhões de visitantes em 2012, um recorde desde a sua abertura em 2000. O número representa um aumento de 9,5% em relação ao ano anterior, segundo dados divulgados pelo próprio museu.

O "ano excepcional", como definiu o vice-diretor da rede de galerias Tate, Alex Beard, se deve principalmente à primeira grande retrospectiva do 'enfant terrible' da arte britânica Damien Hirst e à inauguração dos Tanks antigos depósitos de combustível da central elétrica convertida em museu de arte moderna às margens do Tâmisa.



Damien Hirst posa em frente a sua obra A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo, na Tate Modern

No Tate, museu de arte contemporânea mais visitado do mundo, a entrada é gratuita para a coleção permanente, mas as exposições temporárias geralmente são pagas.

A exposição de Hirst em 2011, com os tubarões em formol e seu crânio de diamantes foi vista por um total de 463 mil pessoas entre abril e setembro.

Concebida inicialmente para 2 milhões de visitantes por ano, a Tate Modern está atualmente em meio a um processo de expansão que duplicará seu espaço de exposições.

A Tate Britain, é a segunda das quatro galerias da rede, que possui uma importante coleção de arte britânica, registrou uma afluência de 1,53 milhão de pessoas.

Exposição atual na Tate Britain 

Kurt Schwitters na Grã-Bretanha 

Kurt Schwitters na Grã-Bretanha é a primeira grande exposição dos trabalhos de um dos grandes artistas do modernismo europeu. A exposição se concentra em seu período britânico, desde sua chegada na Inglaterra como refugiado em 1940 até sua morte, em Cumbria, em 1948.

Schwitters foi obrigado a fugir da Alemanha, quando seu trabalho foi condenado como degenerado pelo governo nazista.

Estão incluídas mais de 150 colagens, assemblages e esculturas, muitas mostradas no Reino Unido pela primeira vez em mais de 30 anos.

Schwitters foi uma figura significativa no dadaísmo Europeu e inventou o conceito de Merz - a combinação, para fins artísticos de todos os materiais imagináveis como: cordão de lã, algodão ou uma roda de carrinho de bebê. Ficou mais conhecido por ser o pioneiro no uso de  objetos e materiais encontrados no cotidiano e por suas colagens abstratas, poesias, instalações e performances.

Schwitters foi extraordinário e continua a exercer forte influência sobre artistas como Richard Hamilton , Eduardo Paolozzi e Damien Hirst.

Merz Imagem 46 A - 1921

Onde: Tate Britain

Quando: 30/01 a 12/05/2013 

Quanto: £ 10, concessões disponíveis.

http://www.tate.org.uk

Montevidéu a cidade dos museus

Um museu para cada grande artista uruguaio

Poucas cidades latino-americanas homenageiam de forma tão intensa os seus artistas e os estrangeiros que por lá passaram como Montevidéu.

Os museus dedicados a Pedro Figari (1861-1938), Torres-García (1874-1949), José Gurvich (1927-74) e Juan Manuel Blanes (1830-1901) contam, cada um sob sua perspectiva, a história da cidade e do país.

Sobre Pedro Figari

Pedro Figari Solari nasceu em Montevidéu (1861-1938) pintor, advogado, político, escritor e jornalista uruguaio. Uma das principais figuras da pintura americana, caracterizada por seu estilo único e vontade americana.

Nas telas de Figari, a influência da arte acadêmica italiana se mistura aos elementos de arte naïf para retratar cenas do cotidiano local, como danças de candombe* e festas populares com grande presença negra.

 

*Candombe - Sm (quimbundo kandombe)1. Rede de pescar camarões, manejada ordinariamente por um só homem. Var: candobe. 2. Folc Dança frenética de negros, semelhante ao frevo, que não deve ser confundida com o candomblé, pois é profana, das ruas e praças públicas e acompanha os bailados dos congados, vindo atrás do séquito do rei do Congo, ao passo que o cando mblé é dança religiosa, de terreiro, praticada diante do altar.

Preparando Candombe

Candombe - 1921

Pintor de sua terra

Foi só depois de 1918, após o fracasso na área da educação e separado de sua esposa, que Figari decidiu dedicar-se à pintura. Estava com quase 60 anos e logo fortaleceu sua vocação artística. Em 1921, mudou-se com seus filhos para Buenos Aires dedicando-se exclusivamente à pintura.

Encontrou em Buenos Aires o ambiente e incentivo certo para desenvolver seus temas. Juntou-se ao círculo de intelectuais que trabalhavam na revista Martín Fierro de Buenos Aires, que lhe deram apoio incondicional.

Tornou-se amigo de personalidades como Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo Raul Monsegur, Manuel e Ricardo Güiraldes. No mesmo ano realizou a sua primeira exposição na Galerie Müller com seu filho Juan Carlos Figari Castro.

Em 1925 mudou-se para Paris, expôs na Galeria Druet e logo consagrou-se como um dos pintores mais importantes do Rio de la Plata. Em Paris, visitou os mais famosos artistas e intelectuais da época, como os escritores Jules Supervielle, Paul Valéry, e os pintores Pablo Picasso, Joaquin Torres Garcia e Fernand Léger.

Figari pintou cenas que recriam o passado histórico e social, buscando resgatar a memória da pátria e para reforçar a identidade regional e americana. Seus desenhos foram preenchidos com preto candomberos, pericones, cielitos, gaúchos, pampas, umbuzeiros, pátios coloniais, dança de salão, funerais, touradas e jogadores de bocha.

Com sua pincelada resolvida, vibrante e com muita intuição, pegou algumas pinceladas do Impressionismo transformando-as em um estilo pessoal e único, que não reconhece outras influências.

O Pátio Unitário

Candombe 1

www.museofigari.gub.uy

Conversa informal

A matéria Montevidéu a cidade dos museus, é bastante extensa e interessante. Para podermos conhecer um pouco mais sobre os museus e seus artistas, vou postá-la em capítulos abordando um assunto por semana sempre às quartas-feiras.

No próximo capítulo vamos mostrar Torres García e seu museu. Teremos muito o que falar.

Leilão de Pablo Picasso em Londres

Marie-Thérèse - Pablo Picasso

Retrato da musa de Picasso pode ser leiloado por até 43 milhões de euros

Uma pintura a óleo na qual Pablo Picasso retrata sua musa Marie-Thérèse será leiloado em Londres em 5 de fevereiro por um preço estimado entre € 31,2 e 43,7 milhões (entre R$ 84,6 e R$ 118,5 milhões), anunciou a casa de leilão Sotheby's.

A obra Femme Assise Près d'une Fenêtre (Mulher sentada junto a uma janela), que o artista espanhol pintou em 1932 em seu estúdio em Boisgeloup, próximo a Paris, tem dimensões de 1,46 x 1,14 metros e será exposta durante um leilão de arte impressionista e moderna.

O quadro faz parte de uma série na qual o pintor mostrou pela primeira vez Marie-Thérèse, uma mulher francesa que conheceu em 1927, quando tinha apenas 17 anos, e com a qual manteve uma relação amorosa.

Em um primeiro momento, a presença de musa nos quadros de Picasso se manteve no anonimato, dado que o pintor continuava casado com a russa Olga Khokhlova, apesar da aparição pública dos retratos de Marie-Thérèse fazer com que o caso fosse descoberto.

Femme Assise Près d'une Fenêtre - Pablo Picasso

O leilão da Sotheby's em Londres incluirá, além disso, uma obra do também espanhol Joan Miró, Femme Revant de l'Evasion (Mulher sonhando em escapar), com um preço estimado entre € 10 e 15 milhões (entre R$ 27 e R$ 40,6 milhões).

O quadro, que Miró pintou em 1945 em um momento no qual sua obra tinha sido elogiada pela crítica internacional, saíra à venda pela primeira vez em meio século.

O espanhol representou nesta obra uma mulher sobre um fundo claro, com uma linguagem artística que rememora o simbolismo que tinha desenvolvido em suas séries Constelações.

Femme revant de l'evasion - Joan Miró

A monumental obra do francês Claude Monet Nymphéas avec Reflets de Hautes Hebes (Ninfas com reflexos de ervas altas), de 1,3 x 2 metros e parte de uma das séries mais conhecidas do autor, sairá também à venda por entre € 15 e 22,5 milhões (de R$ 40,6 a R$ 61 milhões).

Le Givre à Giverny - Claude Monet

Outras telas de Marie-Thérèse feitas por Picasso

A Leitura, tela que Pablo Picasso fez de sua amante e musa Marie-Thérèse em 1932, foi vendida por US$ 40,7 milhões, em 2010.

Nature morte aux tulipes (Natureza morta e tulipas),  obra em que Picasso representa com erotismo sua amante ao lado de tulipas e frutas, pintado em 1932, foi vendido por 41,5 milhões de dólares em Nova York.

Semana Cultural

Arte urbana é tema de três mostras em SP

A partir desta semana, São Paulo ficará mais colorida com três exposições dedicadas à arte urbana.

Carlos Dias

Nome conhecido da cena roqueira de SP, Carlos Dias deve apresentar explosões de sons e cores em sua individual. A abertura, na próxima sexta 25/01, às 18h, terá apresentação musical ao lado de Rodrigo Brandão, Maurício Takara e outros amigos de longa data.

Onde: Paço das Artes. Av. da Universidade, 1, Butantã, tel. 3814-4832.

Quando: De 25/01, até 24/03/2013

Horário: Ter. a sex.: 11h30 às 19h. Sáb. e dom.: 12h30 às 17h30.

Entrada gratuíta 

Tela de Carlos Dias apresentada na exposição no Paço das Artes.

Bienal Internacional Graffiti Fine Art

A partir de terça 22/01, as áreas internas e externas do MuBE exibirão painéis de 50 nomes destacados do grafite nacional e internacional. Atenção para o veterano nova-iorquino Daze e o francês Kongo

Onde: MuBE. R. Alemanha, 221, Jardim Europa, tel. 2594-2601

Quando: De 22/91. Até 24/02/2013

Horário: Ter. a sex.: 11h30 às 19h. Sáb. e dom.: 12h30 às 17h30.

Entrada gratuíta

Paineel de Minhau apresentado na 2ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art, no MuBE

Conexão Cultural

A partir de obras de Eduardo Kobra, artistas criam seus próprios lambe-lambes na programação do evento Conexão Cultural, que ocupa o Museu da Imagem e do Som no aniversário de São Paulo.

Remixando com Eduardo Kobra

Onde: MIS. Av. Europa, 158, Jardim Europa, tel. 2117-4777.

Quando: Sex. 25/01/2013

Horário: Das 13h às 22h. 

Entrada gratuíta 

Lambe-lambes feitos a partir das obras de Eduardo Kobra que integram o evento do aniversário da cidade no MIS

http://www1.folha.uol.com.br/saopaulo/1216944-arte-urbana-e-tema-de-tres-mostras-em-sp-veja-quais.shtml

Pablo Picasso em Oslo

 

Murais de Pablo Picasso em Oslo estão ameaçados de demolição

Murais desenhados nos anos 1970 pelo artista espanhol Pablo Picasso para prédios do governo norueguês em Oslo estão ameaçados de demolição. Cinco obras desenhadas pelo artista estampam as paredes do Regjeringskvartal, o complexo do governo no centro da cidade, que sofreu abalos no ataque terrorista ocorrido ali há um ano e meio.

Por causa dos danos aos prédios, autoridades estudam como preservar os murais caso os edifícios sejam demolidos, o que pode ocorrer devido à gravidade dos abalos provocados pela explosão de um carro-bomba no local há dois anos.

Especialistas na obra de Picasso, no entanto, divergem sobre a possibilidade de preservar os murais. Caso eles sejam removidos e instalados em outros prédios, a solução é apontada como violação dos desejos de Picasso, que pensou nos desenhos articulados naquele local e na posição em que se encontram agora.



Os murais de Picasso, retratados no site The Art Newspaper

Projetado entre os anos 1950 e início de 1970, os cinco murais foram criados usando uma técnica chamada de brecha, que se baseia em concreto natural e era um método popular nos meados do século. Familiarizado com a técnica, Picasso colaborou com o artista norueguês Carl Nesjar para executar os projetos. Os dois continuaram a sua colaboração mais tarde em Barcelona.

O mais visível dos murais Oslo, O Pescador (1970) situa-se na fachada do edifício Y-bloco e saiu ileso durante a explosão e não está em risco de demolição. Os outros, no entanto, foram integrados no edifício conhecido como o H-bloco, que foi fortemente danificado.

As obras de arte em concreto foram feitas e projetadas para espaços muito particulares, como, paredes das escadas e hall de entrada, disse Leif Anker, membro da Direcção.

A idéia é fazer um trabalho único como o original. É importante manter em todo o conjunto de edifícios, uma unidade.

O governo pediu a vários arquitetos conclusões para a solução do problema que serão apresentadas neste verão.

Federico Barocci na Nattional Gallery

 

Detalhe do Estudo da cabeça de São João Evangelista - Imagem cedida pela National Gallery of Art, Washington

O charme e a sensibilidade das obras-primas de Federico Barocci - nunca antes visto fora da Itália.

Federico Barocci (1528–1612) é celebrado como um dos artistas mais talentosos do século XVI na Itália. Fascinado pela forma humana, ele fundiu charme e harmonia na composição com uma sensibilidade ímpar para lidar com a cor.

A exposição vai mostrar as obras mais espetaculares de Federico Barocci, incluindo o  Enterro famoso de Senigallia e a Última Ceia da Catedral de Urbino, graças à cooperação do Soprintendenze delle Marche.

 No total são as 14 obras mais importantes, pinturas devocionais e quatro de seus melhores retratos que estarão em exposição ao lado de desenhos preparatórios, revelando a fertilidade da imaginação de Barocci, a diversidade dos seus métodos de trabalho e a beleza da sua arte.

Quando - 27 de fevereiro a 19 de maio de 2013 - diariamente das 10am às 6pm - as sextas-feiras das 10am às 9pm

Onde - Trafalgar Square, London, WC2N 5DN - Sainsbury Wing Sainsbury Asa

http://www.nationalgallery.org.uk/content/ConMediaFile/20030
 
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Sobre o artista 

Federico Barocci (1528 - 1612) foi um pintor, gravador e impressor italiano da Contra-Reforma. Seu nome original era Federico Fiori e seu apelido Il Baroccio.

Nasceu em Urbino, Itália, teve suas primeiras lições com o seu pai, Ambrogio Barocci, um escultor de importância local.e mais tarde tornou-se aprendiz de Battista Franco, ainda em Urbino. 

Após passar quatro anos em Roma, retornou à sua cidade nativa e o seu primeiro trabalho foi uma Santa Margarida, executada para a Confraternidade do Sagrado Sacramento. Foi convidado a retornar a Roma pelo Papa Pio IV, para assistir a decoração do Palácio Belvedere, no Vaticano, onde pintou a Virgem Maria e o infante, com vários santos a rodearem as personagem principais. Realizou também um fresco da Anunciação. Ficou doente e temeu ter sido envenenado por artistas rivais. Sempre reclamou de ter uma saúde frágil, mas permaneceu produtivo por quatro décadas ou mais.

 

 

Anunciação

 

Federico Barocci deixou Roma em 1563 passou a trabalhar principalmente em Urbino, na corte Ducal.. Suas pinturas são vivas e brilhantes. A inspiração do artista era tirada da sua própria vida, das pessoas e animais que o cercavam, a sua principal caracteristica é o calor humano que transforma seus assuntos religiosos em temas com os quais todos se podem identificar.

Barocci foi um desenhista obsessivo, preparava cada composição após explorar todas as possibilidades através de exastivos estudos. Hoje ainda existem mais de 2.000 desenhos feitos pelo artista. Um exemplo de sua técnica pode ser vista na Madonna del Popolo, um quadro de grande complexidade, originado pela grande variedade de poses, perspectivas, detalhes naturais, luz e efeitos atmosféricos. Existem vários esboços originais da Madonna del Popolo.
 

 

 

Madonna del Popolo     Madonna delle cilliegie - Museu do Vaticano   www.nationalgallery.org.uk/

Desenhos de Walt Disney na Inglaterra

Desenhos inéditos de Walt Disney são expostos na Inglaterra

Um conjunto de desenhos inéditos feito a lápis por Walt Disney (1901-1966) vai ser exposto no museu de artes e antiguidades de Tatton Park, no noroeste da Inglaterra.

Na mostra estão imagens de Branca de Neve e os Sete Anões que deram origem ao filme homônimo de 1937, o longa se tornou um clássico do cinema e figura até os dias de hoje em listas de melhores filmes da história. O personagem mais célebre do mundo Disney, o ratinho Mickey Mouse, também aparece retratado em rascunhos que datam de 1933 – cinco anos após sua criação. Esses são alguns destaques da coleção exposta.

As imagens foram feitas por Disney entre as décadas de 1930 e 1940, fizeram parte do storyboard (desenho prévio de sequências) de filmes realizados pelo estúdio na mesma época.

 

Branca de Neve e os Sete Anões

 

Mickey Mouse

  

 

Branca de Neve e os Sete Anões

 

Após a exposição, os desenhos serão vendidos em uma galeria na cidade inglesa de Derbyshire, os preços ainda não foram definidos.

 

 

O consultor Duncan Phillips segura desenho de 1937 da Branca de Neve e os Sete Anões

 

Sobre Walt Disney

Walter Elias Disney (1901-1966) foi um produtor cinematográfico, cineasta, diretor, roteirista, dublador, animador, empreendedor, filantropo e co-fundador da The Walt Disney Company. Tornou-se conhecido, nas décadas de 1920 e 1930, por seus personagens de desenho animado, como Mickey e Pato Donald. Ele também foi o criador do parque temático sediado nos Estados Unidos chamado Disneylândia, além de ser o fundador da corporação de entretenimento, conhecida como a Walt Disney Company.

Seu lema sempre foi "Keep moving forward" ("Continue seguindo em frente").

 

 

Walt Disney e seus amigos

 

Aos 7 anos já revelava talento para o desenho. Com 14 anos ingressou no Kansas City Art Institute. Com 16 anos, entra para a Cruz Vermelha, onde era motorista de ambulância. Com 18 anos retorna para Kansas City e inicia a carreira de cartunista de propaganda e depois passa a produzir filmes publicitários.

Em 1923, deixou Kansas City e partiu para Hollywood, levando um filme feito com a técnica de desenho animado e atores reais. Seu filme já era exibido nos cinemas, antes do filme principal. Junto com o irmão monta uma produtora e oferece seus filmes à distribuidora M. J. Wrinkler. Produziu Alice e em seguida o coelho Oswald.

 

  

O Coelho  Oswald

Em 1925, casa-se com Lillian Bounds, uma de suas primeiras funcionárias. Em 1927 cria o ratinho, que foi batizado por sua esposa, com o nome de Mickey Mouse, que se tornaria um dos maiores sucessos de sua produtora.

 

Walt Disney e Mickey Mouse

 

Em 1929, criou o Pato Donald, o Pateta e o Pluto, para contracenar com o Mickey Mouse.

Em 1932, recebeu seu primeiro Oscar, com o filme Flowers and Trees. Em 1939, lança o primeiro longa-metragem animado, Branca de Neve e os Sete Anões, que foi sucesso de bilheteria e Disney recebe seu segundo Oscar. Outros longas foram criados: Pinóquio, Fantasia e Bambi. A seguir criou Cinderela, que lhe rendeu uma fortuna.

Em 1955 inaugura o parque da Disneylândia, na Califórnia. Em 1961, funda o Instituto de Artes da Califórnia, escola profissionalizante, de nível universitário, localizada em Valência, a noroeste do centro de Los Angeles.

  

Disneylandia California

Walt Elias Disney faleceu no dia 15 de dezembro de 1966, em Los Angeles, Califórnia. Seu corpo foi cremado e suas cinzas estão no Forest Lawn Memorial Park, Glendale. Morreu antes da inauguração do parque Walt Disney World, na Flórida, que foi inaugurado em 1971.

"Um dia aprendi que sonhos existem para tornar-se realidade. E, desde aquele dia, já não durmo pra descansar. Simplesmente durmo pra sonhar.” Walt Disney.

 

Curiosidades

 

Treinador de camundongo

Segundo Disney, ele criou Mickey após conseguir treinar camundongos. "Nunca esquecerei o grito que uma garota deu quando entrou em meu escritório um dia e encontrou um rato sentado em minha mesa enquanto eu o desenhava", relatou em uma entrevista.

Na verdade, Disney foi um dos mentores intelectuais do personagem (e lhe deu voz até os anos 40, quando se cansou de arranhar a garganta com o falsete e passou a tarefa a um técnico de som), mas seu esboço de Mickey não ficou bom. "Era comprido e magro", disse um colega.

O dono do traço do personagem nas primeiras animações foi Ub Iwerks que pediu suas contas dois anos antes da estréia do comundongo e sentiu-se lesado por Disney ficar com todos os louros.
 

Na adolescência, Walt Disney descobriu que não tinha certidão de nascimento. Por esse motivo, sempre acreditou ser filho adotivo.
 

Salvador Dali e Walt Disney trabalharam juntos em 1946 em Destino, um curta de animação com traços surrealistas que pretendia narrar uma história de amor e remarcar a importância do tempo. Somente em 1946 rodou-se uma sequência experimental de 15 segundos.
 

Walt Disney obteve mais de 60 indicações ao Oscar e recebeu impressionantes 26 estatuetas, principalmente por seus curtas de animação.

 

 

Programação 2013

Atelie Lucian Freud que terá mostra no MASP

Museus de S. P. terão Ai Weiwei, Lucian Freud e Maria Martins em 2013
 

Não será fácil superar a oferta de mostras grandiosas do ano passado. Tivemos a Bienal de São Paulo, mestres impressionistas e Giacometti, mas 2013 promete algumas estrelas no calendário. Nomes como Ai Weiwei, Lucian Freud e Maria Martins já têm exposições confirmadas.

No Museu da Imagem e do Som, o ano começa em fevereiro com a primeira mostra individual do artista e ativista chinês Ai Weiwei no país.
 

Depois de passar pela Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, chega à Pinacoteca do Estado, também em fevereiro, uma grande exposição de Waltercio Caldas.

 

Março será a vez de rever a obra do artista plástico e cineasta Cao Guimarães, que expõe fotografias e filmes no Itaú Cultural, em São Paulo.

 

Em abril, Francis Alÿs, belga que foi destaque da Bienal de São Paulo em 2010, terá mostra na Pinacoteca.

 

 

No Centro Cultural Banco do Brasil, o chinês Cai Guo-Qiang fará uma megainstalação, com aviões e submarinos.

No mesmo mês, o Museu de Arte Moderna recebe fotografias de Christopher Makos, que retratou Andy Warhol travestido, e o Instituto Tomie Ohtake abre uma série de três mostras em homenagem a Tomie Ohtake, artista que faz cem anos em novembro.

 

 

Na última grande mostra do primeiro semestre, o Masp vai exibir em junho telas do artista britânico Lucian Freud e fotografias de seu ateliê.

 

 

Uma exposição de obras da escultora surrealista Maria Martins abre o segundo semestre, em julho, no MAM, mas o destaque deverá ser mais tarde, em outubro, com a 33ª edição do Panorama da Arte Brasileira, este ano organizado por Lisette Lagnado.

 

 

Ela convidou uma série de arquitetos para elaborar projetos e pensar num novo prédio para o MAM, onde acontece a exposição bienal.

Ainda em outubro, o MIS dedicará uma mostra à obra do cineasta Stanley Kubrick.

 

Calendário 2013 nos Museus

 

As principais mostras em São Paulo (Folha de São Paulo)

 

Fevereiro 
 
Waltercio Caldas - Pinacoteca

Ai Weiwei - MIS

 

Março 

Cao Guimarães - Itaú Cultural

 

Abril

Francis Alys - Pinacoteca

Cau Guo-Qiang  - CCBB

Tomie Ohtake - Instituto Tomie Ohtake

Christopher Makos - MAM

 

Junho 

Lucien Freud - MASP

 

Julho 

Maria Martins - MAM

 

Agosto

William Kentridge - Pinacoteca

 

Outubro

Stanley Kubrick - MIS

Panorama da Arte Brasileira 2013 - MAM

 

Novembro

Antonio Henrique Amaral - Pinacoteca