Sobre as Sombras na Aquarela

Tudo começou com as nuvens.

A ideia surgiu da necessidade de mostrar a evolução de uma pesquisa feita sobre monocromia através da técnica da aquarela e colagem.

Foi à partir do meu olhar nas nuvens que surgiu o "momento sombras na aquarela". Após a escolha do suporte, as imagens começaram a brotar em minha mente de forma aleatória, de modo claro e objetivo, facilitando o desenvolvimento do trabalho. O fundo branco do papel, muitas vezes em destaque, realça as nuances e sobreposições das camadas, contrastando tons claros e escuros, assim como a luminosidade, algumas vezes oscilante, mais ou menos intensa, que brinca, sugerindo formas, movimentos e até mesmo sensações, destacando as características da aquarela aliada à colagem.

As inúmeras possibilidades que o tema oferece, associadas à técnica, tráz como resultado a simplicidade da proposta que, destacando a cor pura, em contraste com o papel, evidencia um grande prazer em criar.

Aline Hannun

27 de novembro de 2012

Arte Oriental em New York



Exposição de estilo japonês em Nova York mostra a força da arte oriental

A arte oriental tem ganhado cada vez mais espaço no mundo inteiro. Prova disso é a nova exposição do Metropolitan Museum, em Nova York, dedicada ao Rinpa, que significa escola de Korin. Originado no Japão com influência chinesa, estilo Rinpa foi fundado por Korin, um dos maiores artistas japoneses da história da arte e que foi exilado do Japão após ter se envolvido com uma rainha.
 
Uma das curadoras da exposição diz que um erro muito comum entre os visitantes é achar que Rinpa é um artista específico, e não um estilo de arte originado no Japão com influências chinesas. Segundo ela, a cultura asiática nunca esteve tão em alta. Três das peças mais caras leiloadas em 2011 foram feitas por artistas da China e compradas também por chineses.
 
Rinpa é o termo que se refere ao estilo distinto das artes pictóricas japonesa que surgio no início do século XVII, e continuou ao longo dos tempos modernos. Significa escola de Korin, Rinpa deriva seu nome de Ogata Korin (1658-1716), um célebre pintor de Kyoto. É uma arte arrojada de motivos naturais, corte tradicional e poética, se utiliza de minerais caros, pigmentos metálicos e a incorporação de caligrafia em composição com a pintura, é uma experimentação de técnica inovadora.
 

 
Biombo das Ameixeiras de Flores Vermelhas e Brancas - Agata Korin


A exposição apresenta uma centena de obras de arte brilhantemente executadas e criadas no Japão pelos artistas da Rinpa-escola. A apresentação é feita em duas partes, traça o desenvolvimento da estética Rinpa e demonstra como o seu estilo continuou a influenciar artistas ao longo dos séculos XIX e XX. Composta por 50 obras do acervo do Museu e por 45 empréstimos de colecções públicas e privadas a exposição inclui obras de muitos famosos e uma variedade de meias-pintura, têxteis, laca e cerâmica.

A primeira parte da exposição começa no início do século XVIII e apresenta as telas de dois painéis de dobramento, Ondas fortes, por Korin, descrevendo ondas altamente estilizadas A Árvore Caqui, por Sakai Hoitsu, dois conjuntos de seis painéis de telas dobráveis, Corriolas , por Suzuki, capturando a proliferação exuberante das flores e folhas.

 
Na segunda parte a peça central é a Korin Íris em Yatsuhashi (Oito Bridges), com a sua matriz brilhante de aglomerados de íris roxas contra um fundo dourado. Uma tela de caligrafia de Konoe Nobutada com transcrições dos poetas femininos da corte Heian.
 


Seis painéis de tela dobrável; tinta, cor e ouro sobre papel dourado



Oito painel de tela dobrável; tinta e cor sobre papel dourado



Conjunto de três livros woodblock-impressos; tinta e cor sobre papel 

No final do século XIX, a idéia de um estilo Rinpa tornou-se firmemente estabelecida na consciência japonesa de uma história nacional de arte e em uma base internacional. Entre os artistas da era moderna, destacam-se Shibata Zeshin (1807-1891), um artista de laca e o pintor, e Kamisaka Sekka (1866-1942), atuando na pintura e na mídia impressa.
 
Sobre A Arte Japonesa

A arte japonesa abrange uma enorme variedade de estilos e meio de expressão, incluindo antigas cerâmicas, esculturas de bronze, estampados em seda, papel e pergaminhos. Mesmo com o mínimo contacto com o mundo exterior, o Japão aderiu e desenvolveu as ideias dos países vizinhos, como a China e a Índia.
 

A sua complexidade artística iniciou-se nos séculos VII e VIII, manifestando-se através do budismo e após a guerra de Onin (1467-1477), o Japão entra num período de insubordinação social, política e económica, que também se reflete na arte.

A pintura é a forma de expressão favorita no Japão. Com a queda da cultura popular, no período Edo, o estilo das pinturas em madeira veio a ser a maior forma de arte e as suas técnicas foram recentemente cuidadas de forma a produzir a cor de tudo, desde jornais diários a livros escolares.
Neste período os japoneses encontram na escultura o melhor meio de expressão artística.
A escultura japonesa está associada com a religião e este meio de expressão decaiu com a perca da tradição budista.

As cerâmicas japonesas são as mais famosas de todo o mundo. Na arquitectura, os japoneses preferem matérias naturais e uma combinação entre o espaço interior e exterior.
 
 


Ondas de Matsushima - século XVIII - Ogata Korin - Museum of Fine Arts - Boston.

Hoje, o Japão rivaliza com as mais modernas nações, contribuindo para a arte moderna, moda e arquitectura, com criações de tendências modernas, globais e multiculturais.
 

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