Exposição de Giorgio Morandi no Brasil

A Fundação Iberê Camargo, com o apoio do Museo Morandi, apresenta a exposição Giorgio Morandi no Brasil. Com curadoria de Alessia Masi e Lorenza Selleri, a exposição traz para o espaço expositivo da Fundação cerca de 40 pinturas e 15 gravuras organizadas cronologicamente. O conjunto permite a aproximação do público com o processo criativo e produtivo do artista italiano, calcado em questões como a forma, a significação dos objetos, o ritmo das pinturas e a influência da luz na representação pictórica – esta ultima a grande guia da obra morandiana. Quatro obras nunca antes apresentadas em solo brasileiro também compõem a seleção, além do documentário "La polvere di Morandi", de Mario Chemello, sobre a vida do artista.

As obras presentes nesta mostra representam a melhor síntese de todo o percurso artístico de Morandi, desde o vigoroso início da metafísica até a dissolução da pintura em seus anos finais, configurando-se vistas em sua totalidade numa espécie de landscape de uma cidade mental bem delineada (naturezas mortas, flores, conchas e paisagens) e construída segundo uma puríssima invenção arquitetônica que obedece às regras férreas do rigor moral que Morandi traduz com felicidade em sua linguagem de pintor e gravurista.

SERVIÇO

GIORGIO MORANDI NO BRASIL

Quando: De 30/11 de 2012 a 24/02 de 2013

Horário: terça a domingo das 12 às 19h e quinta das 12 às 21h

Onde: Fundação Iberê Camargo - Av. Padre Cacique, 2000 - Praia de Belas - Porto Alegre

www.iberecamargo.org.br/

SOBRE GIORGIO MORANDI 

Giorgio Morandi (1890 - 1964) foi um importante pintor italiano. Ficou conhecido por sua precisão na pintura de natureza morta.

 Filho de uma família da classe média com cinco filhos, Morandi começou a trabalhar aos dezesseis anos no escritório de uma sociedade comercial dirigida por seu pai.

Começou as suas experiências artísticas com desenhos e pequenas figuras para o presépio de família, feitas em terracota. No período compreendido entre 1907 e 1913, estudou na Academia das Belas Artes em Bolonha.

 

Natureza Morta

Entre 1913 e 1929 foi professor em algumas escolas primárias, ensinando desenho geométrico. Giorgio Morandi, juntamente com Giorgio de Chirico e Carlo Carrà foram os fundadores da chamada Pintura Metafísica.

Natureza Morta

As naturezas mortas de Paul Cézanne tiveram uma grande influência na sua obra, assim como Picasso e Braque (Cubismo).

Morandi, em 1914, apresentou em Roma duas das suas obras na Primeira Exposição Futurista Livre. Em 1915, durante a Primeira Guerra Mundial, Morandi que tinha sido incorporado no exército, adoeceu gravemente, tendo mesmo sido internado num hospital militar.Com a ajuda de Mario Broglio, editor da revista Valori Plastici, teve a oportunidade de expor, em 1921, as suas obras em diversas cidades alemãs.

Em 1930 foi-lhe oferecido o cargo professor de gravura na Academia de Belas Artes de Bolonha, atividade que manteve até 1956.

Durante a Segunda Guerra Mundial foi preso e acusado de pertencer à Resistência.

Em 1957, a Bienal de São Paulo conferiu a Morandi o Grande Prêmio de Pintura, tendo concorrido com Marc Chagall.

Na última década, chegou a uma pintura cada vez mais rarefeita. giorgio Morandi morreu em Bolonha, em 18 de junho de 1964.

Moema de Victor Meirelles passa por restauração

 

Moema - 1866 - Victor Meirelles

Obra de 150 anos é a primeira do Masp a ser restaurada

A brasileira Moema se recolheu para seis meses de tratamento, dos quais voltará mais viçosa do que nunca.

Com quase 150 anos de idade. Moema é o nome do quadro de Vitor Meirelles de Lima (1832-1903), primeira obra do Masp a passar por um restauro patrocinado.

O processo - que está sendo feito nos fundos do museu - começou em junho e segue até a virada do ano.

Antes de iniciar o trabalho a obra foi analisada por um físico que foi ao local e fez várias versões da obra em ultravioleta, infravermelho e raio-X, para descobrir o tipo de pigmento usado e até os traços encobertos atrás da pintura que retrata a lenda de Moema morrendo afogada ao nadar atrás do português por quem se apaixonara.

Karen Barbosa, restauradora do Masp (à dir.) e sua assistente Anna Villa.
 

Imagem de raio-x do quadro Moema durante processo de restauração.

 

Imagem de infravermelho do quadro Moema durante processo de restauração. 

Na análise, descobriu-se que o quadro já tinha sido restaurado outras duas vezes. Os remendos, feitos há décadas, começaram a saltar para a frente da tela. "Faremos tudo reversível, para facilitar os próximos reparos", diz a restauradora Karen Cristine Barbosa, do museu. A parceria com o setor privado permitiu que Karen contratasse uma assistente e comprasse uma câmera para documentar detalhes da pintura e do processo de restauração.

A patrocinadora da empreitada (e quem escolheu a obra a ser salva) é o Bank of America Merrill Lynch, fusão do maior banco de varejo dos EUA com a gestora de patrimônio que se envolveu num escândalo financeiro em 2007, fazendo arte com o dinheiro alheio.

 

Moldura
 

O quadro retornará acompanhado de reprodução da moldura neo-barroca com a qual veio ao mundo. Desde 1910, o maciço de madeira folheada a ouro tinha sido substituído por uma frisa modernista.

O moldurista polonês Andrej Kosierkiewicz, 46, foi escalado para refazer a estrutura que abraça a obra. Esculpiu com as mãos a estrutura de madeira cheia de rococós que vai receber 500 folhas de ouro 22 quilates (praticamente puro) que dourarão a moldura, num processo que mais parece receita de bruxaria.

A água para a lavagem da madeira é misturada com pele de coelho. A bandeja do ouro é feita de pele de cordeiro. O pincel para levar as folhas de metal, de pelo de marta. "Usa-se também pele de tubarão para lixar a madeira, mas não tem por aqui", diz Kosierkiewicz.

Moema voltará do retiro em março. Ao redor dela, serão dispostas outras das dez telas que, combalidas, precisam passar pelo mesmo processo, mas ainda não tem ninguém interessado em pagar a conta.

"Vamos ver se mostrando o que podemos fazer, outros se animam", declara Karen.

Aline Hannun convida a todos para a "I Feira de Natal" Entrecores Espaço de Arte

O mês de dezembro é assim... tudo acontece! Os sentimentos afloram, os desejos se reforçam, as lembranças se multiplicam, a compaixão se torna uma constante e o amor transborda nos nossos corações.

Comemoramos o nascimento de Jesus com a linda Missa do Galo, brindamos e comemos em uma farta mesa, e - como os três Reis Magos - oferecemos presentes uns aos outros.

Nessa ocasião aproveitamos para ajudar nossos irmãos menos favorecidos e é por isso que os bazares são bem vindos. Parte das vendas é direcionada para instituições de caridade.

A Entrecores Espaço de Arte criou a "I Feira de Natal". A Feira do Bem, que tem como objetivo incentivar o uso da arte para presentear e ajudar a instituição Lalec (www.lalec.org) que será beneficiada com parte da arrecadação financeira.

São vários artistas plásticos que participam com trabalhos de pequenos tamanhos facilitando assim, a comercialização.

Participo com algumas telas de lona reciclada de caminhão com madeira de demolição e tinta acrílica, seguindo a minha última proposta, a de sustentabilidade. As medidas são de 50X50 cm e estão à venda na feira nos dias 7 e 8 /12 (sexta-feira e sábado) e até o final do mês na galeria da Entrecores Espaço de Arte.

Estarei presente na Feira do Bem no dia 07/12 das 10h às 17h. Aguardo por todos. Participem!!! 

São Paulo inaugura programação do Natal Iluminado 2012

Parque do Ibirapuera enfeitado para a temporada 2012 do Natal Iluminado

A temporada de Natal na cidade de São Paulo começou em grande estilo. A prefeitura da capital paulista colocou em ação o Natal Iluminado 2012, idealizado pela São Paulo Turismo (SPTuris). A abertura oficial da programação aconteceu na última sexta-feira, com uma celebração na Catedral da Sé, com apresentações da Sinfônica Heliópolis, da Orquestra Jovem de Heliópolis e do Coral da Gente.

Luzes da Catedral da Sé

As diversas atrações do Natal Iluminado começaram a ser ativadas em toda cidade. Segundo a prefeitura, a grande novidade desta edição acontecerá nos bairros. Nas 31 subprefeituras da cidade foram montadas Praças de Natal, palcos decorados para receber apresentações natalinas e outras ações temáticas. O coral do Instituto Baccarelli, entidade que atende cerca de 1.200 crianças e jovens de Heliópolis, irá se apresentar em todas as Praças de Natal. A partir 6 de dezembro.

Rua Sena Madureira

Outras grandes atrações são o presépio oficial da cidade, pela primeira vez na sede da prefeitura, e uma pista de patinação no gelo com 375 m², totalmente gratuita, na região do Ibirapuera. O Presépio tem seis figuras representando personagens bíblicos e bichos em tamanho real, a partir de 7 de dezembro.

Fonte multimídia

No último sábado, às 20h30, foi inaugurada a projeção da Fonte Multimídia do Ibirapuera. Com duas apresentações diárias gratuitas, às 20h30 e às 21h. A novidade fica por conta das músicas de Maria Bethânia e Dominguinhos, homenageando o Brasil. Além da projeção, mais de 200 árvores foram decoradas com um milhão de lâmpadas de LED, iluminando o entorno da fonte.

A represa de Guarapiranga pela primeira vez, ganhou uma Cortina d'água de 72m² com feixes de luz a cada 30 minutos. O espetáculo de projeções tem duração de 9 minutos, divididos em 3 atos. No local, também tem uma árvore de 15 metros. A inauguração será no dia 8 de dezembro. Já a tradicional árvore do Ibirapuera será inaugurada em 9 de dezembro, com apresentação do Coral do Instituto Baccarelli.

A prefeitura de São Paulo vai iluminar mais de 10 mil pontos da capital paulista em 200 km de ruas. Cerca de 400 árvores de LED foram instaladas nas praças Charles Miller, Roosevelt e Memorial 17 de julho, e ainda no largo de Pinheiros e avenida Paulista. Os Arcos na avenida 23 de Maio, a passarela Miguel Reale (Estaiadinha) e a ponte Orestes Quércia (Estaiada) também receberam decorações especiais.

Turismetrô especial de Natal

O Natal Iluminado, oferece aos turistas e moradores da metrópole visitas guiadas utilizando o Turismetrô, um programa de roteiros turísticos populares que usa o metrô como meio de transporte. O passeio acontece aos sábados e domingos, de 8 a 23 de dezembro, com três saídas por dia, sempre às 16h, utilizando três bilhetes de metrô (R$ 9). A venda dos ingressos acontece no balcão da atração localizado na estação Sé, de onde partem os roteiros.

O Turismetrô conta regularmente com outros cinco programas regulares: República, Luz, Sé, Paulista e Liberdade.

Avenida Paulista

A Avenida Paulista recebeu a Praça de Natal. Com uma estrutura de mais de 1 mil m², que também será usada para o Ano-Novo na Paulista, fica entre as ruas Padre João Manuel e Ministro Rocha Azevedo. O tema deste ano é "Banda de Noéis", com um trio de Papais-Noéis gigantes com dez metros de altura cada um. Não haverá visitação interna para o público.

A Companhia de Engenharia de Tráfego (CET) informou que vai intensificar o monitoramento da avenida Paulista, no trecho entre a rua da Consolação e a Praça Osvaldo Cruz e recomenda aos visitantes que evitem se dirigir ao local de carro e priorizem o transporte coletivo, metrô e ônibus.

Conversa informal.

Falando em Avenida Paulista... Aqui vai uma dica imperdível.

Acrescente ao seu passeio uma visita a Livraria Cultura no Conjunto Nacional para ver a exposição "Minha Cidade" da artista plástica Rita Agueira.

"É uma série com 18 obras de pintura e desenho sobre tela, em dimensões que variam de 30x20 a 60x60cm. O assunto traz a arquitetura urbana, em desenhos espontâneos traçados com tinta preta sobre fundo colorido e as paisagens desprovidas de figuras humanas, como uma pausa para a conturbada rotina urbana", diz Rita.

Algumas telas de Rita Agueira fotografadas por Lu Bassan

"Minha cidade

Metrópole caótica.
Trânsito!
Mar imenso de pessoas que vão e vêm num ritmo frenético.
Correm do quê? Para quê? Por quê?

No meio de tudo isso, penso:
_É a minha cidade.
Linda, cinza, colorida, feia, cheia de paradoxos na sua cultura fervilhante.
Se ergue e se desconstrói continuamente.

São Paulo não pode parar?
Para mim, ela se aquieta, descansa, respira.
Lânguida e calma em sua arquitetura urbana, miscigenada e imponente.
Dá um tempo, Sampa.
Dá um tempo."

Rita Agueira


Serviço

Quando: Até 30 de dezembro.

Onde: Livraria Cultura do Conjunto Nacional - A. Paulista 2073 - Bela Vista - S.P.

Entrada Gratuita 

Joias do Titanic expostas nos EUA

Joias recuperadas do naufrágio do Titanic serão expostas nos Estados Unidos.

São quinze itens incluindo pingentes, colares e relógios de bolso que serão exibidos primeiramente em Atlanta, depois em Orlando, na Flórida e em Las Vegas, até maio do próximo ano.

Relógio de bolso encontrado nos destroços do Titanic
 

As joias incluem diamantes, safiras e pérolas, disse a vice-presidente de coleções da RMS Titanic, Alexandra Klingelhofer, uma subsidiária da Premier Exhibitions.
 

Anel com diamante de safira recuperado no Titanic

 

"A RMS foi a primeira a recuperar objetos do Titanic e tem o direito legal sobre qualquer coisa recuperada do navio", disse Klingelhofer em declaração.

Muitas das joias recuperadas em 1987 foram encontradas em uma bolsa de couro que a empresa acredita ter pertencido a um tripulante do navio.

Segundo o procedimento, em caso de naufrágio, o comissário deveria remover as joias de um cofre no Titanic e guardá-las em sacos de couro para que pudesse devolvê-las a seus donos após o resgate. “Mas nenhum dos comissários foi encontrado”, afirmou Klingelhofer.

Durante sua viagem inaugural, o Titanic colidiu com um iceberg no norte do Oceano Atlântico, na noite de 14 de abril de 1912. O navio fazia a rota entre Southamptom, na Inglatera, e Nova York, nos Estados Unidos. Na madrugada do dia 15 de abril a embarcação afundou totalmente, resultando na morte de 1.523 pessoas entre os 2.240 passageiros. Este ano o acidente completa seu centésimo aniversário.

O colar de diamante e platina - uma das joias a serem exibidas nos Estados Unidos e também símbolo do filme Titanic.

Sobre o filme

Titanic é um filme estadunidense escrito, dirigido, co-produzido e co-editado por James Cameron. É uma história ficcionalizada do naufrágio do RMS Titanic.

Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) é um jovem aventureiro que, na mesa de jogo, ganha uma passagem para a primeira viagem do transatlântico Titanic. Trata-se de um luxuoso e imponente navio, anunciado na época como inafundável, que parte para os Estados Unidos. Nele está também Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet), a jovem noiva de Caledon Hockley (Billy Zane). Rose está descontente com sua vida, já que sente-se sufocada pelos costumes da elite e não ama Caledon. Entretanto, ela precisa se casar com ele para manter o bom nome da família, que está falida. Um dia, desesperada, Rose ameaça se atirar do Titanic, mas Jack consegue demovê-la da ideia. Pelo ato ele é convidado a jantar na primeira classe, onde começa a se tornar mais próximo de Rose. Logo eles se apaixonam, despertando a fúria de Caledon. A situação fica ainda mais complicada quando o Titanic se choca com um iceberg, provocando algo que ninguém imaginava ser possível: o naufrágio do navio.

SP Urban Digital Festival transforma o Edifício FIESP-SESI numa galeria virtual a céu aberto

 

Obra de VJ Spetto - Galeria de Arte Digital Sesi - S.P.

Painel luminoso mostra o trabalho de VJs na avenida Paulista

São Paulo na vanguarda das grandes cidades do mundo que integram arte ao seu tecido urbano.

 

Um projeto artístico ancorado em luzes pode ser confundido com a decoração natalina da avenida Paulista.

Fiquem atentos, à tela que está sendo inaugurada hoje na fachada do edifício da Fiesp. Ela não tem nada a ver com os adornos das comemorações de fim de ano em São Paulo.

O que brilha ali --sob o nome de Galeria de Arte Digital Sesi-SP-- é um painel luminoso moldado à face frontal do prédio. Formada por 26.241 "clusters", cada um deles com quatro lâmpadas LED, sua superfície tem área de 3.700 m².

A inauguração da imensa tela digital é com imagens criadas por artistas nacionais e estrangeiros. São, em sua maioria, VJs veteranos já conhecidos entre artistas que se dedicam a pesquisar o uso de tecnologia na arte.

Motoristas e pedestres poderão ver no telão o trabalho do VJ Spetto, artista habituado a projetar vídeos na arquitetura da cidade. Uma de suas últimas apresentações foi na Bienal de São Paulo.

O trabalho que Spetto exibe agora representa "frequências magnéticas e interferências de sinais de antenas da região". São imagens abstratas criadas em estúdio pelo próprio artista.

No time de VJs estrangeiros escalados pelas curadoras Marília Pasculli, de São Paulo, e Susa Pop, da Alemanha, estão Esteban Gutierrez, da Colômbia, Antoine Schmitt, da França, e a dupla Mar Carnet & Varvara Guljajeva, o primeiro da Espanha e o outro da Estônia.

Destaques para obra de Schmitt com o título de Luz do Sono da Cidade, o projeto utiliza um software para traduzir, em imagens, estatísticas sobre a vida na cidade.

O software, criado pelo próprio artista, coleta códigos que se referem, por exemplo, ao fluxo de automóveis nas ruas da capital ou ao volume de transações bancárias. No fim do dia, após a consolidação dos dados, esses códigos são convertidos em pulsações de luz branca.

Todos os pontos luminosos piscam juntos, e a intensidade é determinada pela composição das informações colhidas. "Será como observar os batimentos cardíacos da capital a cada noite", diz a curadora Pasculli.

À partir de então, todos os dias de Dezembro, das 20h às 6h, o prédio acenderá. Cada artista terá cinco dias do festival dedicados exclusivamente à transmissão de sua obra, das 20h à 23h. De 23h às 01h, inicia-se a concepção do francês Antoine Schmitt, chamada “City Sleep Light”. Depois a programação é mista e randômica, como será no dia da estreia e de encerramento (31/12).

Um outro software, criado pela dupla Carnet & Guljajeva, faz a conversão de dados relativos ao uso do Facebook e do Twitter em toda a cidade. A variação dos números dita o ritmo de um metrônomo digital.

 

A transformação de um edifício icônico num novo canal de divulgação cultural consegue expandir o conceito de arte, e chama a atenção para as novas tecnologias e formas de expressão. Além de colocar São Paulo no mapa dos eventos e projetos de Media Facade mundiais. Esta tela urbana de enormes proporções é um presente para São Paulo e promete evocar sensações, interações entre as pessoas na Avenida Paulista e gerar diversas interpretações. Qual será a sua?

 

 

SP_URBAN DIGITAL FESTIVAL – Side Events

Paralelamente com a exposição, o SP_Urban Digital Festival desenvolveu um plano pedagógico que realizará oficinas com questões conceituais e estéticas do projeto. “O link entre arquitetura e arte digital”, “experimentações no cenário urbano”, “arquiteturas mutantes”, “interação do cidadão com a cidade” e “a criação de um canal de difusão de arte visual” serão alguns do temas a serem abordados.

 

Algumas das oficinas

Susa Pop: Diretora e fundadora do Public Art Lab e responsável pela criação de renomados festivais de arte de novas mídias na Alemanha.
Palestra: Fachadas multimídia: desafios e potencialidades.

05/12, das 20h às 21h30 – Espaço Mezanino / 50 pessoas.

 

VJ Spetto
Palestra: Arte nos espaços públicos.

Apresentação de projetos realizados pelo próprio artista no espaço público.

05/12, das 16h às 19h – 06/12 e 07/12, das 18h30 às 21h30 – Espaço Mezanino / 15 pessoas.

 

Esteban Gutierrez
Workshop: Material digital na criação artística.

Abordagem do uso de tecnologias emergentes na criação de instalações artísticas.

Aula prática: Criação de conteúdo digital a ser transmitido na plataforma.

 

Palestras e Workshops:
Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso
Informações e reservas para as palestras e workshop: (11) 3146-7383
Espaço Mezanino – Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon/Masp
Gratuito

Serviço:

Inauguração do SP_Urban Digital Festival – 1a edição

Quando: 03/12/12, às 20h

Onde: Prédio da FIESP/ SESI-SP - Av. Paulista, 1313.

Programação: diariamente das 20h às 06h, até 31/12/12

Quanto: grátis

Beatriz Milhazes bate record em leilão

Beatriz Milhazes volta a bater recorde em leilão de artes plásticas

Beatriz Milhazes bateu um novo recorde em um leilão de artes plásticas. A tela Meu Limão (2000), da artista brasileira, foi arrematada por US$ 2,098 milhões (R$ 4,338 milhões) durante um leilão promovido pela Sotheby's, em Nova York.

De acordo com o site da casa, a expectativa era a de que o quadro fosse leiloado por um valor entre US$ 700 mil e US$ 900 mil.

Com isso, Milhazes volta a assumir o primeiro lugar no ranking de artistas brasileiros vivos com obra mais cara vendida em leilão. Ela havia conquistado essa posição em 2008, após sua obra O Mágico ser vendida a US$ 1,049 milhão (R$ 2,17 milhões).

Meu Limão - Beatriz Milhazes

Na atual temporada de leilões em Nova York, com vendas abaixo do esperado na cidade abalada pelos estragos do furacão Sandy, o valor da tela de Milhazes supera alguns nomes centrais da arte contemporânea. Uma escultura sem título de Alexander Calder, um dos maiores artistas do século 20, foi arrematada por pouco menos que a obra da artista brasileira, US$ 2,04 (R$ 4,21 milhões).

Em comparação com obras do artista pop Andy Warhol, a tela de Milhazes superou o valor de Ladies and Gentlemen, arremata por US$ 1,65 milhão (R$ 3,4 milhões), mas perdeu para Birth of Venus (After Botticelli), vendida por US$ 5,48 milhões (R$ 11,29 milhões).

Ladies and Gentlemen - Andy Warhol

Embora Milhazes esteja entre os artistas brasileiros mais valorizados no circuito global, valores como o atingido no leilão em Nova York não são comuns. Artistas considerados os nomes no topo do mercado mundial, como Damien Hirst e Jeff Koons, tem obras arrematadas por dezenas de milhões de dólares.