"Fantoches da meia-noite" de Di Cavalcanti

Obras de Di Cavalcanti em exposição até 15 de julho

A Casa Guilherme de Almeida recebe a exposição Fantoches da meia-noite com obras raras do renomado artista Di Cavalcanti.

O museu que funciona na antiga residência do poeta modernista Guilherme de Almeida abriga um importante acervo de arte e conta com diversas telas, desenhos e gravuras de Di Cavalcanti, amigo próximo de Guilherme e companheiro de atuação no movimento modernista de São Paulo. Coube a ele a criação da capa e ilustrações do livro de poemas A dança das horas, publicado por Guilherme em 1919.

Di Cavalcante relata seu primeiro encontro com o poeta: “Guilherme de Almeida não sabia, felizmente, da existência de meus versos, quando me deu a "Dança das horas" para ilustrar. Ele conta que a primeira vez que me viu, eu vestia uma elegantíssima roupa do Nagib e que minha palidez o impressionara. Também fiquei impressionado com a elegância de Guilherme. No Progredior bebemos o nosso feliz encontro. Com Guilherme eu fiquei sabendo o que era um poeta integral. E este poeta integral subiu pela mão da poesia, até a Academia de Letras!”

Mário de Andrade ao comentar, na revista Fon-Fon, a exposição que o artista Di Cavalcanti realizou em São Paulo em 1921, afirmou que “sobretudo brilhava essa extraordinária série dos Fantoches da meia noite..." Mais de 90 anos depois, a série de desenhos do célebre artista brasileiro mantém seu brilho, acrescido do atrativo de sua importância para a história do modernismo no país.  

O trabalho pode ser considerado um marco na trajetória de Di Cavalcanti: observa o pesquisador Sullivan de Almeida, ao produzir os Fantoches, Di realizou “uma ruptura com o estilo art nouveau, até então praticado pelo artista”.

O próprio Di Cavalcanti menciona os Fantoches ao relatar sua vinda do Rio a São Paulo, para inserir-se no ambiente modernista de São Paulo: “Saí da Lapa para a aventura da Semana de Arte Moderna em São Paulo, com o coração transbordado de aventuras amorosas, com a boca amarga de álcool mau e as mãos cansadas de desenhar o que eu via num mundo de Fantoches da meia-noite.”

A mostra apresenta 16 gravuras baseadas na vida boêmia do Rio de Janeiro do início século XX, levando em conta o processo de reurbanização da cidade e diversas mudanças sociais. Em cada desenho, é apresentado um personagem diferente da noite carioca.



A mostra foi motivada não só pela beleza da obra e por sua relevância na trajetória desse importante artista do modernismo, mas pela peculiaridade do exemplar que pertenceu a Guilherme de Almeida, hoje integrante do acervo do museu: suas estampas foram coloridas à mão por Di, tornando-o único.

Para melhor apreciação das gravuras, elas foram emolduradas com passe-partouts largos, de modo a gerar um espaço generoso entre elas, e distribuídas entre os andares térreo e superior do museu-casa. Uma oportunidade única de observar uma versão diferenciada do trabalho que é marco inicial do modernismo do artista e representou uma ruptura de seu autor com o estilo antes praticado.

Dados sobre o álbum Fantoches da meia-noite:

Publicação: Monteiro Lobato & Cia. Editores – São Paulo, 1922.

Tiragem: reduzida, número não informado.

Exemplar do acervo da Casa Guilherme de Almeida: “fora de comércio”, número 39 (anotação manuscrita pelo autor), com intervenções de cor incluídas pelo artista.

Serviço

Fantoches da meia-noite

Quando: Até 15/07/2013 - De terça-feira a domingo das 10h às 17h

Onde: Casa Guilherme de Almeida - Rua Macapá, 187 - S.P. - Fone (11) 3672-1391

Entrada gratuíta

http://www.casaguilhermedealmeida.org.br/

Pinacoteca de São Paulo apresenta Sérgio Sister

Verde Luz - 2002

Pontaletes, Caixas e Ripas de Sérgio Sister na Pinacoteca

A Pinacoteca de São Paulo apresenta uma exposição com cerca de 30 obras do artista Sérgio Sister, entre pinturas, desenhos e objetos realizadas no período de 1990 a 2012.

Entre os destaques da mostra está a série de relevos intituladas Pontaletes que, dispostos na forma de quadrados de aproximadamente 250 x 250 cm, de modo como que casual, multiplicando partes lado a lado, ou em outro dos quatro lados, juntando vários quadrados, em geral recostados na parede, são as obras mais lúdicas de Sérgio Sister, de acordo com o curador Tassinari.

Outra importante série também presente na mostra denomina-se Ripas, e é onde Sister encontra uma solução por meio do relevo - e não da pintura - de como conjugar diferentes cores sob a mesma luz. Entre ripas de cores diferentes, em geral duas, aplica uma cor acinzentada a uma delas e se apropria das sombras que, inevitavelmente, projetam as ripas verticalmente dispostas. O resultado é nem coisa nem cor, meio ambas, outra instância do visível em que as sombras se destacam das ripas, mas a elas também aderem, desenhando a verticalidade das ripas.

As Caixas, terceira série relevos, sintetizam boa parte da obra de Sérgio Sister. Na visão de Alberto Tassinari, "há algo de um ovo de Colombo nelas que não para de nos instigar, pois potencializam os três elementos que estão na raiz da poética de Sérgio Sister - luminosidade, feição e afeição. São cópias de caixas de frutas cuja feição é, mais do que em qualquer outro momento da obra de Sérgio Sister, algo de achado no mundo. Algo que o artista olhou e entreviu como possibilidade de trabalho. Penduradas numa parede, e não dispostas horizontalmente, as tiras logo lembram faixas, e, além disso, como caixas, com frente e trás, a luz diferentemente as percorrerá. Tudo se passa como se o artista tivesse encontrado os três elementos poéticos com que trabalha já prontos no mundo. E, de certo modo, encontrou".

Num depoimento sobre como surgiu a série Caixas e sua relação com Ripas e Pontaletes, o artista afirma: "Encontrei uma pilha de caixas vazias na garagem do prédio onde moro - essas estruturas apresentam uma solução a um problema com que eu havia encontrado na prática da pintura. As Caixas foram concebidas em um primeiro momento como obras de ateliê, objetos que foram encontrados e pintados. A pintura de suas tiras verticais foi um experimento que serviu de base para outra série, chamada Ripas, trabalhos que re-configuravam as tiras, transformado-as em ripas de madeira penduradas na parede, lado a lado, em duplas e pintadas." Mais tarde, o artista percebeu outra estrutura nos arredores de seu prédio: pontaletes utilizados na construção de um edifício para sustentar moldes de lajes de concreto. Sister pintou pontaletes parecidos, apoiando-os, agrupados, em paredes - dispondo-os como "entrosamentos de cores sustentando grandes vazios."

Sobre o processo criativo que resulta nas variadas densidades de pintura, estruturas mais ou menos aparentes de imagens, diferentes sobreposições ou predominâncias cromáticas o artista explica: "Por uma bela perversão da natureza, o espaço e o tempo acabam reunindo cacos aparentemente desconexos. Não importa se os estilhaços tenham origem na singeleza natural dos anos ou na destruição dos homens. Em algum momento, as tensões e desconexões que se acumulam ou se transfiguram apresentam-se como uma unidade íntegra e visível. Isso me chega através da pintura".

Sobre o artista

Sérgio Sister nasceu em 1948, em São Paulo, onde reside e trabalha. Entre suas exposições individuais recentes estão: Josee Bienvenue Gallery, em Nova York, Estados Unidos (2011); Pinturas, na Galeria Nara Roesler (2008); Pinturas Face a Face, no Instituto Tomie Ohtake (2007), entre outras. Suas obras fazem parte de acervos como os do Museu de Arte Moderna de São Paulo; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Pinacoteca do Estado de São Paulo; Centro Cultural São Paulo e Instituto Figueiredo.

Serviço

SERGIO SISTER

Onde: Pinacoteca do Estado de São Paulo - Praça da Luz, 2 - Estação Luz do Metrô - S.P. Tel. 55 11 3324-1000

Quando: Até 5 de maio de 2013 - de terça a domingo das 10h às 18h

Quanto: R$ 6,00, às quintas e sábados após as 17h entrada gratuíta 

Grupo Santa Helena e Humberto Rosa

Natureza Morta - Humberto Rosa

Humberto Rosa - pintor e desenhista brasileiro - nasceu em Santa Cruz das Posses (1908 - 1948).

Participou do Grupo Santa Helena e da Família Artística Paulista. Foi um dos integrantes menos conhecidos destes dois movimentos. No entanto, suas obras, especialmente as paisagens, registram a origem interiorana e a vida na São Paulo em expansão, relacionando estas duas experiências. Um olhar retrospectivo da obra do artista estabelece um panorama da realidade paulista na década de 30 e 40, unindo com sutileza a tradição do Estado com as novas problemáticas surgidas com a industrialização.

Oriundo de família italiana, começou a trabalhar cedo, em Santa Cruz das Posses, ajudando o pai em seu armazém. Sua primeira pintura de visibilidade ocorreu na juventude, ainda como autodidata, quando decorou a sacristia da Igreja da Sagrada Família, em sua cidade natal.

Em 1927, passou a residir em São Paulo, ingressando na Escola de Belas Artes, onde permaneceu até 1932. Na capital, conheceu Rebolo Gonsales, que o levou a freqüentar os ateliês do Palacete Santa Helena. Ao contrário de alguns integrantes do grupo, não exerceu atividades ligadas ao meio operário, se sustentando com o salário de professor de desenho, profissão que exerceu até o final da vida.

São Luiz de Paraitinga - 1939

Certa vez Mário de Andrade, referindo-se as obras de Rosa, citou a frase de Sérgio Milliet sobre o Santa Helena: "Mesmo pintando Itanhaém ou uma natureza-morta, estes artistas tudo enxergam através da miragem de subúrbio paulistano". Retratando paisagens interioranas, especialmente de regiões do Vale do Paraíba, figuras humanas ou naturezas mortas, com clara influência de Cézanne, mostra afinidades com os artistas da época e um lado primitivista peculiar.

Natureza Morta -

Humberto Rosa participou da mostra da Família Artística Paulista, nas edições de 1937 e de 1940, do Salão de Belas Artes de São Paulo, em 1940, e do Salão de Belas Artes do Rio Grande do Sul, no mesmo ano. Apesar da presença neste eventos importantes, sua obra é pouco conhecida.

Com a saúde fragilizada e a morte precoce, acabou não produzindo tanto como os outros santelenistas. Também não realizou a mostra individual que planejava no ano de 1946. Postumamente, suas obras acabaram se perdendo e se dispersando, de forma que seus trabalhos se tornaram artigos raros e preciosos para a compreensão dos movimentos artísticos das décadas de 30 e 40.

Paisagem - 1942

Museusinsel - Alte National Galerie ou Antiga Galeria Nacional

Alte National Galerie

Como um templo antigo, este museu, juntamente com a sua escadaria se sobressai na Ilha dos Museus. O modelo que inspirou o arquiteto Friedrich August Stiller foi a Acrópole de Atenas. Construído entre 1867 e 1876, foi o primeiro museu a ser renovado na ilha (a um custo de 74 milhões de euros) e foi reaberto ao público em 2001.

Estão em exposição obras primas da escola Romântica alemã, pinturas impressionistas, esculturas, somando mais de 140 obras primas dos mais conceituados artistas como Claude Monet, Karl Friedrich Schinkel, Edouard Manet, Adolph Menzel, Degas, Renoir entre outros.

Em local favorecido, às margens do rio, está claramente visível em um pedestal no topo da escadaria a estátua equestre de Friedrich Wilhelm IV, o rei da Prússia, responsável por todo o conceito da Museusinsel que levou mais de um século para ser constituído.

Estátua de Friedrich Wilhelm IV, rei da Prússia

Durante a Segunda Guerra Mundial, o edifício foi seriamente danificado. Em 1948 foi dado início a reconstrução das ruínas, começando pelo teto que havia desabado e em 1950 foi a vez do piso ser reconstruido. Só em 1995 que começaram a trabalhar no exterior do prédio e em 1998 a remodelação geral. Em dezembro de 2001, a Antiga Galeria Nacional foi reaberta.

No primeiro andar estão localizadas as esculturas em mármore do período néoclassico que retratam a mitologia grega.

Escadaria da Antiga Galeria Nacional de Berlim

Pã consola Psiquê - Reinhold Begas

As pinturas são belíssimas e estão distribuídas pelos 3 andares do museu seguindo a ordem: realistas, idealistas, impressionistas e no último andar as pinturas classicistas e românticas.

Quarto na varanda - 1845 - Adolph Menzel

1898 - óleo s. madeira - Ludwig von Hofmann Reverie

Serviço

Alte National Galerie

Onde: Bodestr. 1-3 - 10178 Berlin - Telefone: 030 20 90 58 01

Quando: De terça a domingo das 10h às 18h exceto às quintas-feiras que funciona até às 22h. Às segundas-feiras está fechado.

Quanto: 8 euros, estudante 4 euros. Às quintas a entrada é gratuíta.

Conversa informal

Dando continuidade à matéria Museumsinse - Ilha dos Museus em Berlim - que foi dividida em capítulos, na próxima semana vamos mostrar um pouco do famoso Pergamon Museum.

Minha obra

 

Trama 1 - mista s. lona reciclada de caminhão - Aline Hannun

 

Árvore Vermelha - mista s. lona reciclada de caminhão - Aline Hannun 

 

 

 

 

Christies leva a leilão o retrato da esposa de Matisse

Retrato de Marguerite a dormir  - Foi o retrato da mulher de Matisse que iniciou o estilo artistico fauvismo. 
O retrato da esposa de Matisse é estrela de leilão de Christies

Um retrato do pintor André Derain que mostra a esposa do pintor Henri Matisse vai ser a principal obra do leilão de arte impressionista e moderno que a casa Christies vai realizar em Nova York no próximo dia 8 de Maio.

O quadro Madame Matisse au quimono é uma obra prima do fauvismo e o retrato mais importante de Derain jamais tirado em leilão, por isso o seu preço de venda está calculado entre 15 e 20 milhões de dólares, indicou hoje a entidade num comunicado.

O retrato de Amélie Matisse foi pintado em 1905, quando Derain passou um verão em Collioure (sul da França) com os Matisse, antes de uma famosa exposição no Salão de Outono de Paris que viu a explosão do movimento fauvista.

Foi precisamente nessa exposição que o crítico de arte Louis Vauxcelles cunhou o termo fauves para denominar os membros desse grupo pictórico, caracterizados por um uso audaz da cor.

Este quadro procede de uma coleção privada europeia, na qual esteve durante os últimos 40 anos.