MAM apresenta Adriana Varejão

Adriana Varejão - Histórias às Margens.

Um dos nomes mais cobiçados da arte brasileira no cenário internacional.

Adriana Varejão encabeça a lista de boas mostras na programação paralela 30ª Bienal de São Paulo.

São 42 trabalhos, que trazem um recorte importante da produção da artista, além de pinturas produzidas especialmente para a exposição.

Suas criações passeiam por modalidades diversas – pintura, escultura, instalação. Esta mostra oferece a chance de apreciar peças de coleções particulares e de instituições como a Tate Modern e o Guggenheim. Além das novas obras em larga escala da marca registrada da artista: os azulejos de estilo português.

No final do ano passado, a carioca Adriana Varejão virou matéria de jornal por ter uma pintura arrematada por R$ 2,971 milhões em um leilão da Christie’s. O quadro não pertencia mais a ela. A obra é Parede com Incisões a la Fontana II, da série Ruínas de Charque. Foi a maior transação envolvendo um artista brasileiro e a segunda maior latino-americana, perdendo apenas para o colombiano Fernando Botero, que teve uma de suas rechonchudas criações arrematada por R$ 3,38 milhões.

Varejão é conhecida por sua narrativa plástica, singela e potente, brasileira e universal, simples e inteligente. O curador Adriano Pedrosa escolheu exemplos significativos das séries Pratos, Ruínas de Charque, Mares e Azulejos, Línguas e Incisões, Irezumis, Acadêmicos, Proposta para uma Catequese e Terra Incógnita.

A artista plástica criou ainda, especialmente para essa mostra, um painel de 18 m de extensão, em que representa sua já famosa azulejaria, das entranhas da qual saltam, desta feita, plantas carnívoras.

Também estão presentes duas outras obras que acabam de sair de seu ateliê: uma visão em estilo chinês da Baía de Guanabara e um prato igualmente à oriental. Varejão diz que lida com a "memória como se o tempo não existisse, vou costurando várias hierarquias de assuntos em um único assunto”.

É sempre bom conferir o universo de Adriana Varejão, que nos transporta no tempo e nos faz refletir. Usando a representação de azulejos ou outros materiais como suportes, ela liberta vestígios de outras épocas. Como na música de Chico Buarque, Futuros Amantes, também citada por ela, “o eco de antigas palavras/fragmentos de cartas, poemas mentiras, retratos/vestígios de estranha civilização”.

A mostra fica no MAM, próximo ao prédio onde acontece a 30ª Bienal de São Paulo, o mais importante evento de arte da cidade, em que Varejão já esteve presente por duas vezes, em 1994 e 1998.

Merecem atenção as obras Anjos, Parede com Incisão à la Fontana e  Pratos com Mariscos, que integram a mostra. 

Anjos

Parede com incisão à la Fontana

Pratos com Maríscos

Conversa informal

Recentemente fui visitar a exposição História às Margens e confesso que fiquei impressionada. Foi muito além das minhas expectativas. Adriana Varejão é uma excelente artista, todas as obras apresentam um conteúdo bastante forte e sua técnica é sem dúvida indiscutível. Seguem algumas obras.

  

Instalação de azulejaria - a estampa passa para o mobiliário deixando na tela o espaço em branco.

Painel Azulejaria



Painel de azulejaria

Vale conferir!

Informações:

MAM - Av. Pedro Álvares Cabral - portão 3 - Parque Ibirapuera - Sul (011) 5085-1300

Até 16/12/2012

Nova York apresenta Picasso em preto e branco

Guernica

O Museu Guggenheim, em Nova York, reuniu obras monocromáticas que abrangem toda a carreira do gênio e mestre espanhol Pablo Picasso.

Em Picasso Black and White (Picasso Preto e Branco) - foram reunidas cento e dezoito pinturas, esculturas e trabalhos em papel, de acervos privados e públicos. Dessa lista, seis nunca foram expostas ou publicadas anteriormente, e 38 terão sua primeira apresentação nos Estados Unidos, todos produzidos entre 1904 a 1971.

Desde A passadora uma pintura a óleo de 1904, até O beijo, todo em cinza e negro, pintado décadas depois, a mostra foi organizada em ordem cronológica.

A passadora - 1904



O beijo

Entre as obras reunidas está um esboço para o que talvez seja a obra mais famosa do mestre espanhol: Guernica.

A mostra enfoca o modo como o artista explorou, inventou e desenhou com o preto, o branco e o cinza durante sua carreira – mesmo nas obras mais expressivas, que abordavam atrocidades da guerra ou interpretações históricas vivas.

Um dos mais influentes artistas do século 20 e cofundador do movimento cubista, Picasso acreditava que a cor enfraquecia as linhas e estruturas de suas obras, por isso a tirou de cena, para realçar a estrutura e a autonomia inerentes à sua arte.

A exposição Picasso Black and White, está organizada em ordem cronológica e contará com um catálogo ilustrado completo para quem gosta de mais detalhes. Depois de Nova York, a exposição viajará para Houston, onde ficará em cartaz até maio de 2013.

Femme couchée lisant - 1960 

Le charnier - 1944

A mostra fica em cartaz até o dia 23 de janeiro.

Informações.

Picasso Black and White

Solomon R. Guggenheim Museum - 1071, 5th Avenue, Nova York

De 5 de outubro de 2012 a 23 de janeiro de 2013

Horário: de domingo a sexta, das 10h às 17h45 e aos sábados, das 10h às 19h45. Fecha às quintas

Entrada: US$ 22

Retrospectiva Momento Portas Abertas

Portas Abertas VII - Aline Hannun

Um pouco sobre mim.

 

 

Verdade

A porta da verdade estava aberta,

mas só deixava passar

meia pessoa de cada vez.

Assim não era possível atingir toda a verdade,

porque a meia pessoa que entrava

só trazia o perfil de meia verdade.

E sua segunda metade

voltava igualmente com meio perfil.

E os meios perfis não coincidiam.

Arrebentaram a porta. Derrubaram a porta.

Chegaram ao lugar luminoso

onde a verdade esplendia seus fogos.

Era dividida em metades

diferentes uma da outra.

Chegou-se a discutir qual a metade mais bela.

Nenhuma das duas era totalmente bela.

E carecia optar. Cada um optou conforme

seu capricho, sua ilusão, sua miopia.

Carlos Drummond de Andrade

Inspirada neste poema de Drummond e sentindo-me cada vez mais forte e confiante para seguir em frente no caminho da criação, deixando-me levar pelos sentimentos e ideias, surgiu o Momento Portas Abertas, composto por um poema e sete telas.

 

Momento 

Portas Abertas

Despojo-me do receio
Exponho meu sentimento
Minhas verdades...
Aprendi quem Sou e Creio
No poder do pensamento.

Abro portas e janelas
Minhas histórias...
Razão e Emoção
Retiro trincos e tramelas
E vejo livre o meu caminho,
O largo caminho da criação.

Portas Abertas I

Portas Abertas II



Portas Abertas III

Portas Abertas IV

Portas Abertas V



Portas Abertas VI

Obrigada por compartilhar esses Momentos...



www.alinehannun.com.br



Inhotim cria programação exclusiva para crianças

Muito se engana quem pensa que Inhotim é coisa só de gente grande. O instituto, que é um dos maiores centros de arte contemporânea do mundo, preparou uma intensa programação infantil para comemorar o mês das crianças.

Logo no dia 12, Dia da Criança, acontece uma encenação de "O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá", único texto do escritor baiano Jorge Amado para os pequenos. Quem vai contar a história do gato que se apaixona por um passarinho é o Grupo Ponto de Partida, que chegou a apresentar a montagem para o autor.

Na época, Amado disse que a "emoção foi ver as imagens poéticas que criei tomarem corpo e saírem a brincar pelo palco, contando a história."

 

Além da peça, Inhotim traz também oficinas, dentre as quais uma em que as crianças constroem brinquedos a partir de sucata. Como acontece em muitas obras de arte contemporânea, os participantes serão convidados a utilizar madeira, tecidos e todo o tipo de material reciclável para criar o próprio brinquedo.

Embora seja um centro de arte, o instituto também é um jardim botânico. Por isso, atividades ambientais convidarão crianças a conhecer os animais que vivem no Inhotim, como o caxinguelê, o guigó, o tiú e a borboleta azul, todas espécies do Cerrado e Mata Atlântica, além, é claro, das plantas do lugar.

Como a arte contemporânea não poderia ficar de fora, uma visita temática especial mostrará o universo lúdico de artistas do acervo como Jarbas Lopes, Rivane Neuenschwander, Hélio Oiticica e Yayoi Kusama durante os fins de semana do mês de outubro.
 

Grupo de teatro mineiro Ponto de Partida
 

Vale conferir!

 

Gato Malhado e a Andorinha Sinhá
Quando: 12/10, às 15h
210 ingressos serão distribuídos por ordem de chegada, 30 minutos antes da sessão.

Máquinas de brincar - brinquedos de sucata
Quando: 12 a 14/10, das 14h às 16h3020 vagas por dia. Inscrição na Central de Informações

Criar e reutilizar - oficina de ecoavisos

Quando: 13 e 14/10, das 14h às 16h30

Estações do brincar - jogos artísticos
Quando: mês de outubro, de terça a sexta, das 10h às 16h; sábados, domingos e feriados das 10h às 17h.

O Lúdico na Arte Contemporânea - visita monitorada
Quando: finais de semana de outubro e na Semana das Crianças - 10 a 14/10, às 14h30

Onde: Inhotim (Município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte. Acesso pelo km 500 da BR-381, sentido BH-SP ou pela BR-040, sentido BH-Rio)

Quanto: R$ 20,00 quartas e quintas-feiras; R$ 28,00 sextas, sábados, domingos e feriados (com direito a meia-entrada).

Dia das crianças no Museu da Casa Brasileira

Fachada do Museu da Casa Brasileira 

No dia das crianças o MCB apresenta Brasileirinhos 2, com Paulo Bira.

Paulo Bira e as canções inéditas de “Brasileirinhos 2” na  segunda edição do projeto lançado em 2010 e indicado ao Grammy Latino.

Inspirado por poemas do escritor Lalau e pelas ilustrações de Laurabeatriz, o músico explora as sonoridades do Brasil, dedicando um som para cada bicho em um alerta sobre a extinção dos animais.

No mesmo dia, às 14h30, o Núcleo Educativo do MCB propõe a oficina “Bicho de fantoche, brincadeira de bicho”

Pais e filhos poderão criar e brincar com os bichos ameaçados de extinção que fazem parte do espetáculo “Brasileirinhos 2”.

Ouçam o trecho de uma das canções.

Sobre o Museu da Casa Brasileira

O Museu da Casa Brasileira é o único do país especializado em design e arquitetura e se tornou uma referência nacional e internacional nesses temas. Sua iniciativa mais conhecida é o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, que vem sendo realizado desde 1986 e está em sua 20ª edição este ano.

Para o público em geral, o que vem à mente quando se fala nele é a sua sede, numa localização privilegiada, uma mansão da década de 40, quase no cruzamento das avenidas Faria Lima e Cidade Jardim, um verdadeiro oásis no meio dos prédios da região, com seu jardim de 6.600 metros quadrados.

Integrante da rede de museus mantidos pelo governo estadual e vinculado à Secretaria de Estado da Cultura, o MCB foi criado em 1970, com a denominação de Museu do Mobiliário Artístico e Histórico Brasileiro. Recebeu o nome atual em 1971, por sugestão de Sérgio Buarque de Holanda, quando era dirigido pelo historiador Ernani da Silva Bruno.

Em 1972 o Museu ganhou sua sede, a mansão em estilo neoclássico construída entre 1942 e 1945 para abrigar a residência do ex-prefeito de São Paulo (1934 - 1938), Fábio da Silva Prado, e sua esposa Renata Crespi Prado.

O projeto, do arquiteto paraense Wladimir Alves de Souza, reproduz as linhas do Palácio Imperial de Petrópolis. Sua construção testemunha a expansão urbana da primeira metade do século XX em São Paulo, quando as elites paulistanas saíram do centro em direção aos bairros-jardins.

O casal viveu na residência durante 18 anos, e transformou-a num local de grandes recepções oficiais. Com a morte de Fábio Prado, sem herdeiros, Renata Crespi acabou por deixar a casa e em 1968 transferiu sua posse à Fundação Padre Anchieta. A Fundação, por sua vez, cedeu o prédio em comodato à Secretaria de Estado da Cultura.

A atual diretora, Adélia Borges, jornalista e curadora, assumiu o cargo em maio de 2003. Ela imprimiu um novo ritmo às atividades do museu, com a multiplicação das exposições temporárias, primorosas pela alta qualidade, trafegando entre o design erudito, o popular, e as diversas manifestações da arquitetura.

Para mais informações, acesse o site.

www.mcb.org.br

       

Guernica de Picasso no Museu Rainha Sofia

 

Museu Rainha Sofia expõe Encontros com os anos 30 e celebra 75 anos do Guernica de Picasso propiciando um encontro entre o visitante e a história

O Museu Rainha Sofia está comemorando, com uma grande exposição, o aniversário da obra Guernica que há 75 anos foi pintada por Pablo Picasso para lembrar o bombardeio da cidade em 26 de abril de 1937.

 

Guernica (detalhe) - Pablo Picasso

Encontros com os anos 30 é o título da mostra que reune a produção dos artistas em uma década convulsa, essencial para entender os anos que vivemos.

Inaugurada pela Rainha Sofia, é uma das mais importantes exposições da temporada para o museu, A mostra ocupa mais de 2 mil metros quadrados, onde podem ser vistas mais de 400 peças, muitas das quais proceden das mais importantes instituições e coleções de todo o mundo.

Além disso, 75% delas nunca foram exibidas antes na Espanha, como a pintura de Antonio Berni New Chicago Athletic Bilbao (1937), e a peça Combat des Princes Saturniens II, de Wolfgang Paalen.

 

New-Chicago-Athletic-Club - Antono Berni - 1937

  

Combat des Princes Saturniens II,  Wolfgang Paalen.

 

A exposição pretende redefinir os parâmetros conceituais e históricos de um período fundamental do século XX, essencial para entender os anos em que vivemos; um período de conflito, ainda não suficientemente estudado, momento em que a arte e o poder se enfrentam e se apoiam.

Para Manuel Borja-Villela, diretor do museu, foi uma década de enorme intensidade e de grande criatividade.

Para mais informações sobre a mostra, acesse o site. 

www.museoreinasofia.es/index.html

 

Sobre o Museu Rainha Sofia

O Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia é um dos museus de arte moderna mais importante do mundo e no mês de setembro completou vinte anos.

O museu que compõe o Triângulo de Arte de Madri - o museu do Prado e o Thyssen-Bormemisza são os outros dois - leva em seu nome uma homenagem à Rainha Sofia, rainha consorte de Espanha e possui dois edifícios; um do século XVIII conhecido como Sabatini e o Nouvel que foi inaugurado em 2005. Os nomes de ambos estão relacionados com os sobrenomes dos arquitetos que os projetaram, embora o neo-clássico tenha sido desenhado inicialmente por José de Hermosilla.

Cronologicamente, a coleção é uma extenção do Museu do Prado e alberga mais de 16.200 obras que são do final do século XIX até a atualidade com peças de artistas do mundo inteiro. A obra Guernica, uma das obras mais conhecidas de Pablo Picasso, é sem dúvida a obra estrela do museu.

O extenso acervo conta com obras de inúmeros artistas, entre eles, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall e Roberto Matta, entre outros.

 

 El Gran Masturbador - Salvador Dali - 1929

 

Snail, woman, flower, star (mulher, caracol, flor, estrela) - Joan Miró - 1934

 

O Galo - Marc Chagall - 1928

Where Madness Dwells B. From the Cicle:The Blinding Exile - 1966

(Onde Mora Loucura B. A partir do Ciclo: The Blinding Exile)

http://www.museoreinasofia.es/index.html

Acontece com Marilyn Monroe

 

A Sedução de Marilyn Monroe

Expoentes da arte contemporânea recebem destaque no Museu Afro Brasil

Na exposição, artistas contemporâneos recriam a imagem de Marilyn inspirados na sedução da estrela.
 

Compõem a mostra obras inéditas de artistas plásticos brasileiros como Nelson Leirner, Claudio Tozzi, e Helena Sardenberg, além de um trabalho do artista pernambucano Maurício Nogueira Lima (1930-1999) e serigrafias de Andy Warhol. Fotografias históricas, cartazes e objetos relacionados à diva também estão expostos sob a curadoria de Emanuel Araújo.

Um dos destaques do evento é o vestido-instalação Entre o amor e o pânico, da artista espanhola Maribel Domènech, que apresenta a gravação da música "Happy Birthday, Mr. President", cantada por Marilyn em 1962, durante a comemoração do aniversário do presidente americano John F. Kennedy.

Amor e o Pânico - Maribel Domènech

 

Sobre Marilyn Moroe

Marilyn Monroe atuou nos filmes: Como agarrar um milionário, Os homens preferem as loiras, O pecado mora ao lado e Quanto mais quente melhor, interpretação considerada como a melhor atuação da atriz americana, morta em agosto de 1962, vítima de overdose.
 

Cena do filme Quanto mais quente melhor
 
Em 2012, completa-se 50 anos da morte da atriz.

 

Informações:
 

Até 31/10
Museu Afro Brasil - Av. Pedro Álvares Cabral - portão 10 - Parque Ibirapuera - Sul

www.museuafrobrasil.org.br/