Presente desde o início de sua produção, seu interesse pelos contrastes cromáticos consolidou-se como pesquisa constante, incorporando a geometria como importante elemento compositivo.
O Instituto Tomie Ohtake recebe 50 obras da colorista Renata Tassinari. São pinturas feitas de 1980 até 2013, que apresentam ao público a rica trajetória da artista paulistana, Renata toma como fio condutor a importância que o procedimento que a colagem adquiriram na formação da sua poética.
Renata acredita que uma tela pode receber muito mais do que tinta, o que justifica a presença de lixa, madeira, borracha, papelão e muitos outros elementos em suas obras, a partir de determinado período.
Renata iniciou sua vida artística com pinturas que mesclavam elementos figurativos com a gestualidade (característica marcante dos anos 80) e, aos poucos, abandonou tais elementos dando lugar a uma ampla pesquisa de cor que é a marca de seus trabalhos até hoje. A aplicação de lixa, madeira, borracha e papelão, bem como esmalte sintético, possibilitou a criação de diferentes relações entre a cor e o suporte. Na mostra é possível ver a evolução de seu trabalho, assim como a mudança de suas influências.
Ao mesmo tempo que suas pinturas revivem a força das cores puras, elas também promovem a relação de Renata com as coisas ordinárias do mundo. É possivel perceber o dilema entre a pureza abstrata da cor e das formas geométricas junto a heterogeneidade da vida contemporânea.
Renata Tassinari - 2002 - bastão a óleo sobre papel - 55x21cm
Sobre a artista
Renata nasceu em São Paulo em 1958. Formou-se em Artes Plásticas na Fundação Armando Álvares Penteado, FAAP, em 1980. Paralelamente, estudou desenho e pintura no ateliê dos artistas Carlos Alberto Fajardo e Dudi Maia Rosa. Nos anos 80, realizou estampas com motivos indígenas para a Arte Nativa Aplicada - ANA.
Nos últimos anos a pintura de Renata Tassinari se transformou em um campo fértil de pesquisas e inovações. O quadro deixou de ser um elemento neutro e passou a fazer parte da estrutura da obra. A artista pinta sobre uma superfície de acrílico que, numa abordagem mais tradicional, seria parte do enquadramento de uma obra. Ao mesmo tempo, deixa a moldura de certas seções da obra cobrir apenas um papel em branco. Onde deveria haver a transparência do acrílico protetor de uma folha de desenho, passa a haver pintura e, inversamente, onde a folha de papel se deixa ver, há apenas o branco do papel que assim se transforma em cor.
De início, os procedimentos acima se desdobravam em séries que alternavam as cores acrescentadas sobre o acrílico e o branco emoldurado das folhas de desenho. Com o tempo, ela passa a tratar partes do quadro como coisas, também outras coisas poderiam ser elementos das obras. Madeiras de diferentes colorações e ranhuras, e a inversão do avesso de uma moldura de acrílico, têm sido a prática mais recorrente.
A cor sempre foi um elemento fundamental na obra da artista. Colocar cores num quadro e pelo quadro habitar o mundo com cores, essa é uma breve descrição do ela sempre buscou. Entre o mundo e o quadro - ao tratar partes da obra também como coisas do mundo, como coisas palpáveis - agora surgem relações mais próximas, e percebemos um trinômio obra/cor/mundo sempre se insinuando em seu trabalho.
Nos últimos anos a pintura de Renata Tassinari se transformou em um campo fértil de pesquisas e inovações. O quadro deixou de ser um elemento neutro e passou a fazer parte da estrutura da obra. A artista pinta sobre uma superfície de acrílico que, numa abordagem mais tradicional, seria parte do enquadramento de uma obra. Ao mesmo tempo, deixa a moldura de certas seções da obra cobrir apenas um papel em branco. Onde deveria haver a transparência do acrílico protetor de uma folha de desenho, passa a haver pintura e, inversamente, onde a folha de papel se deixa ver, há apenas o branco do papel que assim se transforma em cor.
De início, os procedimentos acima se desdobravam em séries que alternavam as cores acrescentadas sobre o acrílico e o branco emoldurado das folhas de desenho. Com o tempo, ela passa a tratar partes do quadro como coisas, também outras coisas poderiam ser elementos das obras. Madeiras de diferentes colorações e ranhuras, e a inversão do avesso de uma moldura de acrílico, têm sido a prática mais recorrente.
A cor sempre foi um elemento fundamental na obra da artista. Colocar cores num quadro e pelo quadro habitar o mundo com cores, essa é uma breve descrição do ela sempre buscou. Entre o mundo e o quadro - ao tratar partes da obra também como coisas do mundo, como coisas palpáveis - agora surgem relações mais próximas, e percebemos um trinômio obra/cor/mundo sempre se insinuando em seu trabalho.
Conversa Informal:
Visitei a exposição de Renata Tassinari no Instituto Tomie Ohtake e fiquei encantada com a distribuição harmonica das cores usadas nas obras, a exposição apresenta telas nos tamanho grande e médio que podem ser observadas a distância. Também fui surpreendida pela qualidade dos trabalhos. O local é agradável, estacionamento com manobrista e a entrada é gratuíta. E você ainda pode aproveitar para visitar as outras exposições que se apresentam no momento. Eu recomendo!
Apresentação das obras na exposição
Detalhe da obra
Serviço
Exposição Cor e Estrutura de Renata Tassinari
Quando: Até 29/03 - De terça a domingo das 11h às 20h
Quanto: Gratis
Onde: Av. Faria Lima, 201 - entrada pela Rua Cotopés - Pinheiros - SP - tel: (11) 2245-1900
Quando: Até 29/03 - De terça a domingo das 11h às 20h
Quanto: Gratis
Onde: Av. Faria Lima, 201 - entrada pela Rua Cotopés - Pinheiros - SP - tel: (11) 2245-1900
